三月的歌剧《原野》虽已落幕，却留下许多余韵谈资。该剧在大陆早已是一演再演的保留剧目，本文作者以去年在北京看「靑艺」演出的表现手法，提供读者观想及比较。
最近由曹禺原作改编的《原野》歌剧成为热门的话题，这使我想到去年在北京看过的由「北京靑年艺术剧院」演出的《原野》。
「靑艺」与「北京人艺」齐名，是同属国家级的专业剧院。自一九四九年成立以来，演过的剧目有大陆自创反映政策与社会的戏，有台湾作家姚一苇先生的《红鼻子》，有取材自历史的《文成公主》、《屈原》等，也有世界名剧《钦差大人》、《伽利略传》、《威尼斯商人》等，可谓包罗万象，集中外古今名剧之大成。
《原野》和曹禺的其他作品已成为大陆各剧团的保留剧目，「靑艺」亦不例外，一演再演。其表演基调、设计与调度，甚至道具陈设早已形成模式，观众对此剧的内容也多耳熟能详。这次是为了纪念曹禺从事戏剧活动六十五年而再度上演，来看戏的观众依然盛况不减，足见曹禺的剧本确有其魅力。
由于《原野》在心理幻象的表现技巧上模仿了尤金．欧尼尔（Eugene Ｏ'-Neill）的Emperor Jones，其原创性几十年来迭有争议。尽管刘绍铭曾引林以亮的话评之为「浅薄得不入流」；尽管苏雪林更据以论断为「抄袭」。我倒认为曹禺的《原野》是吸取前人技巧，经过咀嚼、消化后的再创造，较之Emperor Jones至少有以下两点显著的不同：
其一，《原野》表现的是一个十足的中国农村社会，嗅不到一丝移植的气息。
其二，《原野》中的心理幻象，只占其中的五分之一；换言之，若去除此一部分，全剧依然脉络淸楚。但若自Emperor Jones中去掉二至七场，则该剧已所剩无几矣。况且，单就《原野》第三幕来看，曹禺对恐怖气氛的营造，尤有其独到之处。若因此而抹杀其艺术价値，也是不公平的。
「靑艺」的演出，对原著剧本做了相当幅度的浓缩，把原来第三幕中的前四场拆散，以意识闪现的方式并入序幕中，将重心放在第一、二两幕；另将原来第三幕中的第五场当成尾声。如此，在结构上就更显得紧凑而一气呵成。
《原野》的舞台处理，难就难在各种不同风格的揉合。依照导演张奇虹的诠释，是在「现实主义的社会悲剧中表现浓郁的浪漫主义色彩」。不过依我看，主角仇虎心理活动的一再闪现，这就掺杂有相当程度的表现主义色彩了。张奇虹在多种舞台技术的精妙配合下，把各种风格做了十分成功的揉合。比方序幕与尾声的黑林子，布景设计用张牙舞爪的树枝变形来具现仇虎内心的恐惧状态；当白儍子说到金子时，金红色的灯光在舞台另一隅又闪现了仇虎靑梅竹马的幸福时光。第二、三幕的焦家室内，布景采重点写实的设计，以简单的门框、画幅、道具、冷调的色彩，勾勒出情境的阴森；第二幕中再分场增加原剧本没有的焦家后院一景，仍采重点写实，以暖红与金黄两色调强调其浪漫色彩。感觉十分顺畅自然，看不出任何揉合痕迹。
最足称道的，还是结尾的那个画面。仇虎在四面追兵下，通走了一同逃亡的金子，不愿束手就擒而自刎在大树下。这时，漫天的枫叶飘落下来，把仇虎整个人淹没了。天幕上那一角蓝天，适时地投影出金子含泪的眼睛特写。由写实主义而表现主义，又顺畅地过渡到浪漫主义的凄美！留给观众久久不能忘怀的深刻印象。
语云：「他山之石，可以攻错。」我在北京时，有机会参观「人艺」和「靑艺」的排演及演出，发现彼岸的制度颇有値得我们借镜之处。像全国各地由政府支应的职业剧团就是我们有能力而不为的地方；又如一个专业剧团配属一个专业剧场，也是令我们羡慕的措施。舞台上的戏剧绝对是需要千锤百炼的艺术，靠临时杂凑成军，演完就散的作法，是永远也提升不了剧艺水准的！
文字｜丁洪哲 淡江大学副教授
