题材的新鲜感，大量背景音乐及唱部，细腻的身段及巧妙的台谚，构成《天鹅宴》的艺术性。在肯定民间艺人、艺团对本土文化的贡献之外，还要能使他们提升戏剧的艺术性，我们的文化之根才不致被西式美学观所斲伤。
《天鹅宴》
3月12〜13日
台北社教馆
台湾歌仔戏的命运，一直是在两极评价的状态中渡过。日剧时期，民间在它的悲苦旋律中抚慰被殖民的辛酸时，受欧日文化教养的知识份子，却以伤风败俗来排斥它。光复后，民间以它亲切熟悉的曲调来平衡内地文化的冲击时，浸淫美式影艺的年轻一代，也以低俗肤浅来否定它的价値。有趣的是，当时代进入这号称介乎于现代与后现代之际的二十世纪末，台湾广大的民众已从记忆中逐渐淡忘它时，反倒是关心本土文化的知识阶层，开始大声呼吁保存它、珍惜它。然而，在肯定传统地方戏曲在保存民族文化上应有的价値信念外，更重要的，是要提升它的艺术性。去年曾于国家戏剧院演出，今年三月又在社教馆上演的歌仔戏《天鹅宴》，是较为接近既保存传统戏曲任务，又拥有艺术价値的一出戏。
《天鹅宴》的最大成功，在于它选择的题材，以一则指雁为鹅、忠臣落难的故事，大快人心地鉴照官场文化的虚谬，反讽宫廷政治的矫饰，不但享有观看新剧情的新鲜感，也适度地藉古讽今，贴近现代人的生活脉动。
《天》剧的另一特色是对音乐的尊重。歌仔戏原本是一种以歌为主的戏剧；歌，是歌仔戏美之所在！《天鹅宴》不仅运用大量背景音乐及唱部，甚至连唱部中的曲调，也能突破传统界限，把已制式化的音韵含义大胆顚覆。如第七幕中将用在轻松笑谑时唱述的江湖调，改以转慢板用在主角含悲诉苦上。
当然《天》剧演员身段之细腻，使用台谚之巧妙，服装设计之典雅，都同时构成了这出戏的艺术性。若说《天鹅宴》尙有不足或遗憾之处，在于它的舞台设计过于平面单调（经费不足？）以及因使用的词汇深奥，使观众需仰赖幻灯字幕明了剧情，而无法专注在舞台上观看演员演技。戏剧虽可加深其语言的文学性，但毕竟这不是一出戏精采与否的重点。戏剧的美妙，应是在透过故事或非故事的演述，让台上的演员与台下的观众有直接、立即的会意与知心，即便是使用通俗的口头语来传递，只要「戏」的内在涵意能感动人，也能成就为好戏。精致化的歌仔戏必须能在优美的语言与通俗的理解间有所平衡，才能让观众达到纯看戏的乐趣。
制作《天鹅宴》的河洛剧团，近三年来所演出的《曲判记》、《杀猪状元》、《天鹅宴》，大致都能保有延续传统戏曲命脉赋予艺术性的两大特质。在肯定民间艺人、艺团对本土文化的贡献之外，还要能使他们提升艺术水准，我们的文化之根，才不致被西式美学观所斲伤。毕竟，当台湾的生活型态已无法供艺人在外台生存时，那么何不使它精致地步入艺术殿堂呢？从河洛的《天鹅宴》，我们看到这个希望。
文字｜柯宗明 影视工作者
