尽管风格仍停留在传统的写实方式，演出中影像舞蹈（Video Dance）的运用和非舞蹈人才的加入演出，却値得我们探索深思。
《城市、迷乱、三十》
6月18〜20日
民心剧场
《城市、迷乱、三十》是一群平均年龄三十岁左右的年轻人，合力制作的演出。策划人兼编舞和舞者的吴美恩，将这群朋友召集起来，在财力赞助日益紧缩的环境下，筹备演出事宜。
坦白的说，这次呈现的作品算是粗糙的，编舞的手法和风格也停留在传统的写实方式，是过去编舞课经验的延伸。尽管如此，演出中录影带的运用和引入非舞蹈人才的加入演出，却値得探索深思。
利用录影带在营造的时空中，呈现出异于观舞经验的视觉印象，近几年来，在欧美已经成为编舞者新的探索领域。透过镜头，原先的舞蹈作品，或是黑白或是彩色，或是伴著音乐或是在无声中被变形、扭曲、模糊、重复、倒置、合并。此时见到的不是编舞作品，不是舞蹈录影Dance Video，而是影像之舞，Video Dance。且负责拍摄、剪接、编导的导演已凌越编舞者之上，成为主导整个作品的灵魂人物。
吴美恩这次策划拍摄录影带的动机和槪念，是源自一群在台北的年轻艺术工作者筹划Video Dance节目的经验。谢春鏱的影像编导，呈现出的是诡异的视觉之旅。这录影带是一个实验作品，在台湾是第一个具体实践的例子。
这次演出人员包含职业舞者，舞蹈系毕业生，舞蹈教学者以及三位戏剧工作者。非舞蹈人才加入舞蹈演出，在国外已是屡见不鲜、不足为奇；然而运用这类人才的方法却各有巧妙。在《城市、迷乱、三十》里，除却少数段落运用到戏剧演技，重心仍然在舞蹈的部分。由于编舞者本身是舞者出身，创作倾向于运用舞蹈来表现，自然是无可厚非。并且这几位戏剧工作者，能够克服舞蹈技巧的障碍，参加演出，也是一番血汗努力后的成果。然而作品采舞蹈和戏剧两极式的划分形式来表现，并未曾试探舞蹈和戏剧之间交叠的灰色地带，似乎浪费了这几位戏剧工作者的潜力。由于他们不是舞者，因此在舞台上的表现显然有一段差距。观众见到的是试图克服舞蹈技巧的不安与紧张，在原先营造的气氛中增添些许不必要的干扰。
虽然这次《城市、迷乱、三十》的演出成果不尽理想，然而在迷惑的三十岁里能理出头绪，向理想继续迈进的艺术工作者是値得大家鼓励、帮助的。令人欣喜的是在恶劣环境下仍有人怀著理想执著地尝试；令人担心的是处在这种环境下的艺术工作者，在为生计操劳之余，还有多少精力来创作、表演、追求理想？
文字｜赵玉玲 舞蹈工作者
