陈瑞斌的钢琴演奏气力强劲，足与乐团抗衡；一首《帕格尼尼主题》狂想曲演奏得浪漫激情。指挥吕绍嘉将《天方夜谭》由平实、缓和引领入暴雨狂雷的快速度、大对比，故事的敍述性在他的掌握中浮现而出。
《一千零一夜》
6月11日
国家音乐厅
六月十一日《一千零一夜》音乐会是联管这个乐季的最后一场演出。该晚的演出是値得期待的：指挥是获得法国贝松桑及义大利佩卓地指挥大奖的国产指挥家吕绍嘉，担任钢琴独奏部分的是比赛常胜军陈瑞斌。这样的搭档演出拉赫曼尼诺夫的《帕格尼尼主题》狂想曲，想必是一场浪漫带有激情的演出。
陈瑞斌是位「演奏家型」的钢琴家，廿多岁的年纪，上台时犹带著羞涩及纯朴的笑容，可是一坐上钢琴椅，立即变成一位全心投入、浑然忘我的演奏家，随著音乐起伏，做出幅度甚大的表情变化，时而仰头苦忍，时而俯首低吟，很直觉地反应出作品所蕴含的感情激素。现场「秀」的意味浓厚，卫道之士，必不以为然。然而，一位演奏家型的表演者，绝对必须以「音乐」来维持他的身份。陈瑞斌爆发力十足，气力强劲，足以与一支乐团抗衡，而不虞遭致淹没。如此，至少使得指挥、乐团、听众及自己放心，大家都可以将大部分的注意力移到乐曲本身。陈瑞斌不拘泥于一板一眼的精细解析，而如大笔挥毫般的尽情挥洒，将《帕格尼尼主题》狂想曲演奏得浪漫激情，自由到几乎不能自已，这已经算是跳离了单纯读谱弹奏的阶段，而到达可以「诠释」，提出个人见解的阶段了。因此，陈瑞斌的丰富表情，使人真正相信是他非常自然的反射式反应。陈瑞斌的确与众不同，但是他也代表了一类型的年轻人：技巧高超，勇于表现自己，力求突显个人风格，却也常因此使得自己的路走偏或窄了，反使得演出的生命缩减。不过，单就这一首帕格尼尼而言，陈瑞斌的演出真是无与伦比的精采。
指挥吕绍嘉对陈瑞斌的支撑也够精采，几个转接都很恰到好处。吕绍嘉对诠释浪漫乐派作品的风格，与义大利指挥席诺波里相近，都是很直接而略带煽情的，但是该晚的林姆斯基．高沙可夫《天方夜谭》前三段，出奇的平实、缓和，这与原本期待吕绍嘉的浓厚色彩，有些违背。直到第四段〈巴格达的狂欢节〉，总算使得心中的疑虑消除，速度加快，对比拉大，故事的敍述性就浮现了，大海中的暴雨狂雷，都在吕绍嘉的掌握之中。吕绍嘉是位良才，在浪漫及国民乐派上，他都能随心所欲使乐团有充分的发挥。
在没有常任指挥的情况下，联管今年度音乐季的演出，几乎每场都由不同的指挥客席，对一支尙在成长的乐团，如此长久下去是没有好处的。这一乐季以来，联管并没有多少进步，曲目的安排也是大众取向，未见突破。它只能算是支「好」的乐团，但不算是「优良」的乐团，仍不够精细。在没有好的固定指挥下，要再往前跨一步，恐怕是免谈了。难道主事者想要长久「实验」下去吗？
文字｜蔡登法 乐评人
