打撃乐日形重要，已是世界性潮流，成立传统打撃乐中心正显示台湾表演艺术的多元化和顺应乐潮。
记得有一次非洲塞内加尔（Senegal）国家舞蹈团来台表演，我兴致勃勃地去观赏，却被一位亲戚奚落了几句：「没有旋律的打击乐有什么好听？可是去看上空吧？」
元月二日上午，朱宗庆打击乐团假大直团址举行一场盛大的传统打击乐中心成立活动，仪式别开生面地由北管吹打开场，醒狮表演结束。除了本地文艺界人士之外，与会的还有特邀的大陆三大鼓王：北京中央音乐学院的李真贵、上海音乐学院的李民雄和陕西歌舞剧院的安志顺。其间朱宗庆和他们三人共同以击鼓向世人宣吿这个组织的诞生。
诚如大家所知，中国自古文人有琴、棋、书、画四大修养，弹弦的琴为首，是乐艺的代表。十二世纪威尔斯的绅士则以竖琴、罩袍、棋盘为生活三大要件。十六世纪义大利贵族能诗善舞之外也以弹鲁特（lute）为文化修养的典范。竖琴和鲁特都是弹弦乐器，说什么也轮不到打击乐器。因为一般人喜爱弹弦的音色柔美，余音绕梁，比较接近人声，而觉得打击乐器音量大又无旋律，低俗不雅。其实只要稍加注意就可以发觉打击乐器可强可弱，旋律可有可无；吵起来惊天动地，静起来如诉如泣。初听中爪哇甘美朗（Gamelan）柔式乐曲的人往往猜不出那是由打击乐器为主所奏的呢！
从宏观来看，中国古代的八音之中有一半是打击乐器（金、石、革、木）；世界通行以发声原理分乐器为体鸣、膜鸣、气鸣、弦鸣四大类，前二类是打击乐器，其总数大大超过其他二类。更重要的是打击乐分布既广，用途又多，目前闻名遐迩的民族打击乐团有西非鼓乐团、东非木琴团、墨西哥马林巴团、千里达钢鼓团、日本太鼓团（「鼓童」的来源）、缅甸的赛茵汶乐团、泰国的比芭乐团、菲律宾的库铃铛、印尼的甘美朗和摇竹等等；另外印度、中亚（包括新疆）、中东、拉丁美洲的鼓乐独奏也享誉乐坛。中国锣鼓乐种繁多，光陕西一省都数不淸，却为什么只有中国人知道（或不知道）？
所以，敲敲打打也能成乐。二十世纪以来，各民族的打击乐传统或多或少给了寻找新素材、试验新组合的艺术和流行音乐界极大的启发，使得打击乐在这两个领域也从以往的冷宫解冻。作曲界稍早像史特拉汶斯基是一例；近年的凯吉（John Cage）、周文中、莱赫（Steve Reich）、格拉斯（Philip Glass）更为显赫。流行音乐界则以米奇．哈特（Mick-ey Hart）的身体力行，演奏、著书并进为佳例。此间作曲家如潘皇龙、钱南章、温隆信、陈扬等在这一方面多有贡献。国乐界也回过头来注意到这一个本来就非常丰富的老传统，节目中往往出现打击乐作品。至于主修学生之渐多、专业乐团之成立更是有增无减。以美国为例，他们有一个全国性的打击乐协会，定期发行专刊，每年又举办一次大型的年会，热闹非凡，有如「天下打手是一家」的大联欢。这说明了打击乐已形成一个世界性的潮流。
传统打击乐中心此时成立正显示出台湾表演艺术的多元化和顺应乐潮，为中国打击乐迈向世界乐坛踏出了一大步。
文字｜韩国𨱑 北伊利诺大学音乐系教授、国立艺术学院传统艺术研究所所长
