PAR 表演艺术杂志

文艺复兴到巴洛克时期

「文艺复兴」约当十四世纪下半叶到十七世纪初，而「巴洛克时代」则略指一六○○年到一七五○年巴哈逝世为止的期间。这几百年的「早期音乐」虽一直有固定欣赏人口，但两厅院如此大手笔推出系列音乐会仍属首创。「辉煌的年代」全系列共六场次，将重现文艺复兴到巴洛克时期的音乐风貌，演出者有联合实验乐团、英国宫廷铜管合奏团、泰利斯学者合唱团、维也纳巴洛克乐集以及日本低音管名家田中雅仁。

首场节目将由擅长诠释巴洛克音乐的施贝霖，指挥联管演出韦瓦第〈四季〉选曲、阿比诺尼〈慢板〉、巴海贝尔〈卡农〉等经典作品，由简名彦担任小提琴独奏。一九八二年创团的宫廷铜管合奏团，以英皇查理二世加冕所用的乐曲为团名（His Majestys Sagbutts and Cornetts），编制为两把小喇叭、四把长号与键盘乐器。该团演出方式极为多样，除随乐曲需要调整编制外，也时常与其他团体如泰利斯学者合唱团搭配演出。

泰利斯学者合唱团（The Tallis Scholars）以演唱文艺复兴时期无伴奏宗教及世俗歌曲闻名于世，足迹遍及世界各地，唱片数量也相当多，以Gimell厂牌发行。一九八七年以约斯堪作品赢得《留声机》杂志唱片大奖，也是第一张演唱文艺复兴时期歌曲而获奖的唱片。这次演出曲目有阿雷格里因小莫札特超凡记忆而公诸于世的〈求主垂怜〉、帕雷斯替纳〈圣母护主曲〉等。维也纳巴洛克乐集则以演出巴洛克时期戏剧为主，所以除演奏家外，舞台上还有演员、舞者共同演出。这次将带来十六世纪西班牙作曲家莫拉莱斯的作品〈皇家婚礼〉与蒙台威尔第的〈爱情万岁〉。

曾在欧洲、日本乐团担任低音管首席，被同业誉为「当代低音管大师」的田中雅仁擅长现代乐曲，所以经常有当代作曲家为他谱写新曲。但是田中这次演出的是与现代乐曲完全不同的巴洛克时期曲目，包括文西的F大调为低音管与数字低音奏鸣曲、玛瑞斯的西班牙舞曲主题变奏、泰雷曼的E小调为低音管与数字低音奏鸣曲、德维安内的F大调为低音管与数字低音奏鸣曲与巴哈的G大调为低音管与数字低音奏鸣曲。

沙隆纳与洛杉矶爱乐

从一九九二年起，洛杉矶爱乐的排练都由一个穿牛仔裤的金发小伙子来带领。这个年轻人约三十岁出头，淸秀白嫩的长相，像是乐团请来搬道具的工读生。其实他来头不小，名字叫作沙隆纳（Esa-Pekka Salonen），芬兰人，与赛门．拉图并称成就最高的二位新生代指挥家。

沙隆纳生于一九五九年，在西贝流士音乐学院主修作曲，后来以作曲家身份进入乐坛。一九七七年首度尝试指挥，活跃于芬兰与瑞典。一九八四年代替汤玛士指挥爱乐管弦乐团，连续五天演出马勒第三号交响曲，震动全欧。一九八五年被网罗为瑞典广播交响乐团首席指挥、伦敦爱乐终生客席指挥。四年后，洛杉矶爱乐找上他接替普列文担任首席指挥。沙隆纳第一个特点是，由于学作曲出身，对现代音乐比较热衷，他的史特拉汶斯基、鲁托斯拉斯基、梅湘作品广受好评；其次，身为芬兰人，处理西贝流士作品不作第二人想，他与林昭亮合作的西贝流士与尼尔森小提琴协奏曲唱片，是近年罕见获得多重世界大奖的名碟；再次，他善于理性分析，诠释乐曲的风格或许不像梅塔、普列文那般辉煌亮丽，但时时流露条理分明的节制之美。

洛杉矶爱乐成立于一九一二年，历任指挥不乏顶尖大师如罗金斯基（1929-33）、克伦佩勒（1933-39）、华伦斯坦（1943-56）、拜努（1956-59）、梅塔（1962-78）、朱里尼（1978-84）、普列文（1985-89）。从这个系谱可以看出该团传承自欧洲的音乐系统，一直到当年二十七岁的梅塔接任指挥后，才发展出属于自己的风格来。老乐迷对梅塔与洛杉矶爱乐在Decca灌录的华丽管弦乐唱片记忆犹新（如霍斯特〈行星组曲〉），朱里尼在DG、普列文在Telarc的录音都各有特色。由于前几位巨人都是泰斗级人物，萨隆纳的压力可想而知。不过他正以他专长的非主流曲目博得愈来愈多的肯定。

气定神闲的王健

一九七六年十二月，毛泽东过世不久，中共中央正式揭发了四人帮的罪行资料，全中国兴起反四人帮热，文革正式结束。三年后，史坦以音乐大使身份来到中国，他汗流浃背的与中央交响乐团演出布拉姆斯小提琴协奏曲、在上海演出法兰克与布拉姆斯小提琴奏鸣曲。当时正逢盛夏，台下一片白衫扇影，群众反应热情，观者无不动容。巡演过程被拍成纪录片《从毛泽东到莫札特》，竟然得到奥斯卡最佳纪录片奖，使该事件声势达到鼎盛。

史坦在中国期间参观了上海音乐院等教育单位，对中国儿童的超技啧啧称奇。当他问到，为什么中国音乐家小时了了、大未必佳时，老乐师们把手上扇子一收，气呼呼的把罪都推到四人帮身上。纪录片中，一个瘦小的小男孩气定神闲的拉著巴哈大提琴组曲，被安排在片尾，是予人印象最深的一段。他拉得是那么澄净，像窥破世俗的老僧。这位男孩就是王健，他的故事并没有随影片结束，而是才刚要开始。

两年后，他与上海交响乐团合作演出圣桑协奏曲，八二年随上海音乐访问团首次登陆美国，八七年随中央交响乐团赴美巡演。在史坦的赞助下，他留在美国耶鲁大学进修，八九年毕业，正式展开演奏生涯。现在他的足迹已遍及欧洲、中国、以色列及全美各大城市，并在美国知名发烧片厂Delos展开录音事业。史坦和他的犹太帮子弟一直维持著与王健的亲密关系。在未知实力之前，欣赏王健的演奏多少带著民族情感。王健的成长，代表著后文革中国靑年的成长。此次带来的曲目有巴哈的无伴奏组曲第三号、贝多芬与舒伯特的奏鸣曲。

四台钢琴的演奏会

从三月二十二日起，国际钢琴学术文教基金会将在全省推出四场罕见的现代钢琴演奏会。这场演出的特点，在于曲目并非纯钢琴的现代作品，而是结合钢琴、打击乐、人声的综合性音乐；有的趋近室内乐性质，有的已是大编制的大型作品。四首作品都是台湾首演，包括史特拉汶斯基〈婚礼〉（为四台钢琴打击乐）、瓦瑞斯〈电离〉（为十三位演奏者）、安台尔〈机械芭蕾〉（为四台钢琴与两台木琴）。

钢琴在这些作品中已跳脱钢琴本来的角色，而更接近于综合性的打击乐器。演出曲目中不乏实验性的前卫作品，例如〈机械芭蕾〉的原始版本里，动用了八台钢琴、四台木琴、两个门铃、汽车喇叭、飞机螺旋桨等。演出时由于怕引起暴动，安台尔不得不准备手枪自卫。这场演出的音乐家都是国内一时之选，由吕绍嘉指挥，魏乐富、叶绿娜、N. Novika、R. Kharajanyan四位钢琴家及黄瑞芬、廖朗吟等九位独唱家以及台北市交附设合唱团与朱宗庆打击乐团共同演出。

捷克三杰系列讲座与音乐会

波希米亚地区长久以来受到奥国统治，一直到十九世纪中叶奥国承认波希米亚自治后，捷克斯拉夫马上酝酿成立新的国家。远在瑞典的史麦塔纳听到这个消息，立刻赶回布拉格，以布拉格为基地发展捷克的国民音乐。交响诗〈我的祖国〉洋溢著他对祖国的热爱之情，所以史麦塔纳被后人尊为「波希米亚音乐之父」。

与史麦塔纳并列捷克国民乐派奠基者的德弗札克，曾在史麦塔纳门下学习，在老师的鼓励开导下，创作多首带有浓厚波希米亚鄕土风味，却又优美宜人、传颂全球的名曲。至于曾在布拉格音乐院任教的杨纳杰克，则是近代捷克民族音乐的开创者，以《珍奴法》、《狡猾的小狐狸》等歌剧和〈小交响曲〉闻名于世。对三位捷克作曲家来说，今年无论是冥诞或是忌日都正好碰上整数年，为了纪念三位杰出的音乐家，两厅院将推出二场音乐会及一场讲座，分别由东吴大学音乐系主任张己任主讲，「名家室内乐集」与「名弦四重奏」担任演出，曲目以捷克三杰室内乐代表作品为主。

特约报导｜杨忠衡．陈效真