PAR 表演艺术杂志

翻开西方现代舞史，许多知名的现代舞团一向以个人主义为标榜，除了只演出个人创作作品外，更明显的连舞团名称亦以个人的名字为题，如：玛莎．葛兰姆、保罗．泰勒、荷西．李蒙……等。所谓「一将功成万骨枯」，在这些显赫的伟人背后，有多少不知名的艺术工作者，用他们的靑春与才智，去成就一个流传千古的技巧与作品；固然这是创作过程中的一种必然，但，卡蜜儿与罗丹的故事，提醒了我们一个艺术家抑郁不伸的悲剧。

随著时代思潮与社会的变迁，有不少来自不同背景的艺术工作者挑战过去一些纯舞蹈及文以载道或与时代脱节的编舞家，如一九六〇年代纽约杰得森教堂（Judson Church）和七〇年代的大联盟（Grand Union），那些「玩」创作的人开启了美国后现代舞蹈的契机，同时也让舞蹈艺术有了多元化的表现型态，舞蹈艺术的种子也愈撒愈广了。

在「百花齐放、百鸟争鸣」的时代，各路人马聚集，互相切磋激荡出新的创作，所谓「三个臭皮匠胜过一个诸葛亮」，合力创作（collaboration）形成风气；除了不同艺术创作领域的合作，亦有二、三志同道合的艺术工作者合组舞团，其中爱索（ISO）现代舞团就是一个相当成功的例子。

ISO：平等、相似、同一

ISO舞团是由Daniel Ezralow, Jamey Hampton, Ashley Roland和Morleigh Steinberg四位优秀的舞蹈创作者在一九八六年合组的一个工作体，自一九八七年首次世界巡演以来，短短几年之间，ISO舞团以优越高超的技巧与充满想像空间的特殊舞蹈风格，吸引全世界观众的注目。

初看ISO这个舞团名称，往往令人好奇，到底ISO是什么意思？！翻开Webster新世界辞典的解释，原来ISO是希腊文，也就是平等、相当、相似、相同、同一的意思。舞团以此为名，似乎就如他们合力创作的精神：大家地位平等，能力相当，因相似的习性与相同的理念，而聚合在一起为同一个舞团而努力。

的确，从创团的两女两男艺术家的训练与过去的专业经验中可找出以下的几个相似点：

一、杰出运动员的训练背景：Ashley Roland得过体操、田径、潜水的州冠军；Jamey Hampton是个出色的徒手攀岩者；另外，曲棍球、足球、篮球也是他们所喜爱的运动。这些运动项目似乎和传统舞蹈训练的细致有一大段距离，但事实上近年来类似此种不依传统方式的训练方法也渐渐影响了学院派的教学。（记得笔者在美国上过后现代大师大衞．高登（David Gordon）的课，他唯一的要求：「不准跳舞」，如此舞蹈系不跳舞、戏剧系不演戏；玛莎．克拉克（Martha Clarke）让艺术各系学生面谈，拿出各自的作品，互相质疑、批判，企图在解构中重新找到新的结构。）也因为ISO成员有多方面的身体能力，而形成一种新鲜、刺激的身体表现风格。

二、Momix舞团的历炼：ISO四位艺术家皆曾是Momix舞团重要的舞者与编舞者，其中Daniel Ezralow于一九八〇年协助创立Momix舞团，而其余三位皆于一九八三年加入。

Momix舞团虽曾来台演出，但对国内观众来说仍为陌生，但提起Pilobolus舞团，也许会勾起大家对Pilobolus舞团在国家剧院演出的记忆：其以运动员为主的演出者，搭构出令人意想不到的身体组合及令人莞尔的创作题材，时时搔动观者的心，不断涌出观赏的喜悦。Momix的主要核心分子就来自Pilobolus舞团，而ISO来自Momix，如此代代相传，ISO舞团承继了某些Pilobolus的优点与特色，加上他们在Momix舞团多年的专业经验，使得他们在表演默契与创作上愈臻成熟洗练。

三、合力创作（collaboration）的习惯：即兴（Improvisation）为其创作的基础，但即兴出现的惊奇有如流星一般灿烂、炫目，令人眼睛一亮，但却稍纵即逝，所以要不断的互相激荡以累积出更多即兴的成果。

ISO创团成员除了合力创作的习惯，让年年作品充满瞬息万变的惊奇外，他们也常和不同的团体互相合作，在一九八八年与著名的The BOBS合作，推出十分叫座的「ISOBOBS」巡廻表演，其创意翻新的舞台制作，令在场观众惊叹不已，大获好评。

四、自由创作（free lance）的空间：曾经听闻早期在玛莎．葛兰姆舞团的一些资深舞者，在舞团长期没有演出经费来源下而停止运作；但他们却不愿出去找工作，宁愿领取微薄的社会救济金过活。并不是他们懒惰或无法胜任其它工作，而是他们二十四小时待命，等候舞团随时可能排练与演出。如今，如此「死忠」的舞者也许再也不多见了；而且，在许多专业舞团的合约上，也常常约束团员不能做其它工作。对一个正常营运、有固定演出的舞团，这是必然要对舞者的要求与对舞团的保障；但相对的，也限制了某些程度上的艺术成长与某些方面的艺术发展。

ISO虽然是一个共同的工作体，但也给予个人艺术发展的空间，他们各自在不同领域上发挥所长，Jamey Hampton的作品常被搬上电视萤幕，同时他于一九八九年为他一向所支持的国际特赦组织筹办一次大型的慈善舞蹈表演活动，另外，他也是一个音乐家与吉他制作家。Morleigh Stein-berg常旅居世界各地，如巴西、巴黎、日本及纽约等地，她曾于一九八二年在巴黎创办了一个双人舞团，也曾为广吿、服装秀、演唱会编舞，对于参与电影工作更是兴致勃勃。Daniel Ezralow被芝加哥论坛报称为美国具有国际巨星水准的舞蹈家之一，他常受邀为许多知名的舞团编舞，如伦敦当代舞团、曼哈顿芭蕾舞团、巴黎歌剧院、芝加哥Hubbard Street舞团，以及国际巨星纽瑞．耶夫……等；多才多艺的他还在电影Camorra, The Vision of Sabbath Witches中参与演出与编舞。

所以，当他们不在一起工作时，并不表示一切停摆，相反的，他们各自去经验不同合作环境，当下次他们再度聚集，已是带著全身的丰盈，这也是ISO舞团的创作不断出陈布新的原因吧！

瞬息万变的表演及多元化的营运方向

在过去几年，ISO舞团的表演足迹遍及世界各地，也是知名的艺术节与剧院竞邀的对象，除了林肯中心与美国Spoleto艺术节的演出，一九八八年秋天，ISO应义大利Teatro Communale of Alessandria之邀在米兰世界首演Time Out（音乐部分由Ludovico Einaudi负责），并于一九九〇年在加州大学洛杉矶分校（UCLA）作美国本土的首演。一九九二年至一九九三年ISO舞团更将表演季延伸到美、欧、澳洲及远东。一九九〇年春天该团首次在纽约推出自制的舞蹈季，一票难求，票房的吿捷，可见观众对ISO的欢迎。

除了巡廻表演以外，ISO舞团也为美国公共电视制作演出特别节目Epi-sodes，并荣获五项艾美奖。舞团并应邀为大衞．鲍伊、宝拉．阿布拉的演唱会编舞，服装界大师三宅一生的服装秀，史汀、U2、The Neville Brothers、Lenny Kravitz、Pat Metheny的MTV等设计舞蹈及整体效果。

也许，有许多艺术家坚持某种纯粹的艺术表现，反观ISO舞团多元化的营运，使得其创作作品瞬息万变，微妙的难以捉摸，其表演形式已超越了许多舞蹈限制，同时也受到艺评家的肯定：「ISO舞团以其创意融合了现代舞及新奇高超的肢体表演」（纽约时报）。「很难想像还有比ISO的舞蹈更具人性及流畅自然的表演。」（洛杉矶时报）。的确，在舞蹈的领域里，ISO舞团俨然自成一派，独领风骚。

经典之作来台演出

此次ISO来台，带来了该团的经典之作《肇始》In the beginning、《神经病杀手》Psycho killer、《异国侦探》For-eign tails、《我愿意》I do、《林格里尼的武力》Linguini arms、《遗传因子》DNA、《惊惶失措》Helter skelter、《惊魂》Scare myself以及《夜思》Night thoughts等舞码。从这些舞码名称看来，不难发现有不少十分入世与颇具戏剧张力的题材。另外，擅于运用道具和布景也是ISO的特色之一，在《肇始》中灯光阴影的巧妙使用、《神经病杀手》以车子吐出烟雾营造气氛、《异国侦探》的特殊服装设计、《惊魂》的头灯、《惊惶失措》中弹性布料张力的运用、《遗传因子》中一根长棍时而有如令人炫目的火把，时而成了指挥棒，音乐随之而起，一下子它又变成了一把剑，把棍子玩到极致，是个有趣的小品。

其中最著名的《夜思》，是创团的四位艺术家在一九八九年合力创作的结晶，两男两女悬吊在四条有高度弹性的松紧带上，有如天使般，在空中用慢动作飞来飞去，极其优雅而充满诗意，有别于他们惯用的高精力及充满力度的肢体表现。

ISO此次来台演出，除创团四位表演者外，于一九九一、一九九二年加入的Brian Frette、Heather Richie亦在演出之列；足见ISO不但维持一贯开放式多元作风，亦不遗余力吸收舞蹈新秀，赋予舞团新的风貌！

 

文字｜刘淑英 流浪舞者工作群创团召集人、玉米田实验剧团驻团艺术指导