PAR 表演艺术杂志

芭蕾始于法国宫廷中的戏剧舞蹈，它更早来自十五世纪末义大利伊莎贝拉公主和葛里左公爵的婚礼中所策划的宴会舞剧──在上每道佳肴之前均有段舞蹈的演出。这种表演形式传遍了欧洲，是芭蕾舞的雏型。

一五八一年在法国宫廷演出的《皇后喜剧》Ballet Comique de Reine是芭蕾从义大利传至法国后形式上的重大改变。卡德琳．德．梅迪西从小生长在义大利的翡冷翠，下嫁法亨利二世为妃，渐而掌揽实权，不惜费用的庞大，时常举行豪华而盛大的宴会。一五八一年十月十五日在庆祝乔尤斯公爵（Duc de Anne Joyeuse）与玛格丽特公主（Mar-guerite de Ibrraine Vaudémont）的订婚典礼上，斥资六百万法朗所演出的《皇后喜剧》就是来自卡德琳．德．梅迪西的策划，此舞剧成为芭蕾舞剧史上重要的一页史迹。这时期所演出的芭蕾，内容不仅有故事或戏剧的舞蹈表演，而且包括了音乐歌唱及诗歌朗诵。

路易十四创立舞蹈学校

经由卡德琳皇后带到宫廷的舞剧，到了法王路易十四（1643－1715），已逐步发展并确立了基础。由于本身也是一位杰出的舞蹈家，路易十四不惜网罗各方面的人才，于一六六一年创办第一所舞蹈学校──皇家舞蹈学校。在音乐兼舞蹈家卢理（Jean Baltiste Lully）的主持下，此一时期的芭蕾是以歌唱、舞蹈、戏剧三位一体。以后的发展，歌剧部分愈来愈重，舞蹈部分则被轻视。一七七五年诺维尔（Jean George Noverre）这位革新的勇士，任巴黎歌剧院编舞，大事改革，摒弃芭蕾中歌唱及语言的部分，完全以动作来表现故事，创始了所谓的「动作化的舞剧」（ballet d'action），完成了芭蕾演出的完整形态。所谓「动作化的舞剧」是将舞剧的情节或戏剧性的行为，藉舞蹈或哑剧的技巧来表现。这就是今日舞剧的根，也是基石。歌剧与舞剧正式分家。

浪漫芭蕾广为流布

一八三二年玛丽．塔格丽奥妮（Marie Taglioni 1804-1884）演出的芭蕾《仙女》La Sylphide使芭蕾有了新的演出形式，脚尖的动作、神仙般的境界、白色的舞服，使这出舞剧掀起一片浪漫芭蕾的热潮。接著一八四一年卡洛德．葛丽西（Carlotte Grisi 1819-1899）演出的《吉赛儿》Giselle使女舞者的地位在舞剧中提升不少。同时，舞剧的整体发展被轻视，舞剧的故事渐渐的不是那么重要了。一八四五年由塔格丽奥妮、葛丽西．露西、葛兰（Lncile Grahn），芬妮．塞丽桃（Fanny Cerito）四大女伶演出〈四人舞〉Pas de quatre，没有内容、没有故事，只是表现四个女主角的个人专长动作，形成了纯动作的芭蕾形式。男舞蹈家曾独占了此世纪的舞坛，到了十八世纪更见其活跃，可是从十九世纪浪漫全盛时期起，男舞者的地位开始走下坡，可怜地只有支扶女舞者的任务而已。

一八四七年马瑞斯．倍弟巴（Marieus Petipa）无法忍受法国芭蕾对男性舞者的不重视，故而远赴俄国的圣彼得堡。他高度的创造力赢得极高的评价与名望，也使俄国芭蕾成为整个欧洲的中心。他所编导的舞剧多至六十五出，是奠定了今日「俄国舞剧」的伟大创造者。俄国舞蹈能享誉世界，此一时期的最高成就莫过于一八九五年于圣彼得堡演出的《天鹅湖》Swan Lake，此出芭蕾可称浪漫芭蕾的结晶，舞剧发展的顚峰。另一个崛起的舞团（Ballets Russes）由身为贵族的狄亚基列夫（Serge Diagh-ilev）担任团长，聘请米契尔．佛金（Mi-chel Fokine 1880-1942）在舞团里担任编导，以《仙女》Les Sylphides、《玫瑰花魂》Le Spectre de la Rose、《火鸟》L'oiseav de Feu等经典之作闻名于世。廿世纪初期，美国现代舞的先导伊莎朶拉．邓肯赴俄演出，其观念及演出形式影响俄国年轻一辈的舞蹈家，使芭蕾表演的方式有了改变。一九〇四年米契尔．佛金为安娜．巴芙洛娃（Anna Pavlova 1882-1931）编了一首《垂死的天鹅》，没有故事，一个人表演天鹅死前的情景与悲痛，创始了抒情芭蕾的典型，打破了传统以故事为主的演出方式。继起的有华斯拉夫．尼金斯基（Vas-lav Nijinsky 1890-1950），他是二十世纪初最出色的男舞蹈家。男舞者在浪漫派处于配角及不被重视的地位，到尼金斯基才获得解除。他的作品《牧神的午后》及《春之祭》在演出时都曾引起巨大的骚动。

英、美、法、俄的芭蕾舞剧

英国到一八九七年，丹麦的芭蕾伶娜爱德琳．简妮（Adeline Gen'ee）在伦敦演出，继而定居伦敦，并把丹麦芭蕾派别波诺维尔的种子播撒下来。她并且创立了英国皇家芭蕾学校（Royal Acad-emy of Dancing），制定芭蕾教材，传至世界各国。一九三〇年英国开起了舞剧运动，并成立了康玛尔格协会（Camargo Society），此协会完全投入创作英国本土的舞剧。其间并动员了本土的编舞家，有弗列得力克．艾希顿（Frederick Ashton）所编的《婆孟那》Pomona、《里欧葛兰德》Rio Grande、《正面》Facade及尼聂特．德．华洛娃所编的《约布》。参与者一律是英国人，奠定了英国舞剧艺术的基础，更成立了闻名的皇家芭蕾舞团（Royal Ballet），该团孕育了举世闻名的玛歌．芳婷（Margot Fonteyn）、蓝贝尔舞团（Rambert Ballet）……使英国的芭蕾呈现出百花齐放的状态。

美国原本也是一个没有自己舞剧艺术的国家，在二次世界大战由于未直接遭到战祸，于是欧洲优秀的舞蹈家纷纷进入美国，取代了当时流行的轻松歌舞（revue），继而有了全盛时期。其中以一九四八年舞评家林肯．卡斯定（Lincoln Kirstein）与乔治．巴兰钦（George Balanchine）所主持的纽约市立芭蕾舞团（New York City Ballet）最为出色。巴兰钦跳脱了传统语汇的限制，使用名家的交响曲，编了好几出没有内容只有动作的大型芭蕾，更推动了美国舞蹈创作发展领先世界各国的基石。

战前，法国原为芭蕾舞蹈的中心，因卷入战祸而逐渐由美国所取代。不过战后，巴黎很快的又恢复昔日的繁荣。几个舞团纷纷兴起，以巴黎芭蕾（Ballet de Paris）及香榭丽舍芭蕾（Ballet des Champs-Elysees）比较活跃。而俄国芭蕾在迈入廿世纪后，则以波修瓦与基洛辅两大舞团为主。莫斯科波修瓦舞团拥有舞者二百五十人的阵容，其艺术总监为葛里戈罗维奇（Yuri Grigorovich），上任时年仅三十七岁。他的舞蹈风格简朴、雄健有力，强调男性舞者的重要，重建古典舞蹈在苏俄的重要性。此外，他亦是国际戏剧协会芭蕾部门的总裁，芭蕾百科全书（Ballet Encyclopedia）的主编，列宁格勒艺术学校的教授和四个国际性舞蹈比赛──莫斯科、杰克森、赫尔辛基、瓦那的评审主席。此次葛氏组团来台，演出的舞码中有《天鹅湖》Swan Lake及葛氏的《金色年代》The Golden Age（注）。

（注）《金色年代》的时代背景是一九二三年的黑海岸边，也就是苏维埃政府推行「新经济政策」的时期。「金色年代」是当地一个颓废的夜总会，剧中的男主角波里斯是一位正直的水手，他在一次城市的节庆中，一见钟情爱上一位名叫丽塔的女子。由于丽塔在夜总会中担任舞者，为了追求丽塔，波里斯打扮成一位舞者进入夜总会，试图将丽塔从她的舞伴──一位杀手党首领的手中救出。在经过一段追逐、打斗之后，杰克被他女友李丝卡以刀刺死，波里斯与丽塔这对有情人终得以相聚。

参考资料

舞剧与古典舞蹈，芦原英了著，全音乐谱出版社59年。

Richard Kraus: History of the dance: Prentice-Hall, Inc., New Jersey 1969.

Mary Clarke & Clement Crisp: How to Enjoying Ballet: Bookman Book, Ltd. 1990.

 

文字｜朱美玲　舞蹈工作者