作为首届师大艺术节的开场音乐会，「二十世纪之音」有著一股继往开来的决心；上半场的演出虽有可议，下半场的表现却値得喝采。
廿世纪之音
5月2日 国家音乐厅
挂名为二十世纪之音的音乐会，虽然有些「挑战性」（对观众及乐团而言），但应该比标榜「现代（或当代）作品」为主题的音乐会稍平易些。史特拉汶斯基〈春之祭〉也是二十世纪的作品，现在不再有人跳墙而逃了，反而还是票房保证呢！足见「二十世纪」并不可怕。五月二日，师大音乐系交响乐团为首届「师大艺术节」选用「二十世纪之音」做为开场主题，以揭示这座古老保守的学校，有著一股继往开来的决心。
柯芳隆与萧滋
第一首便排出自家人柯芳隆的〈哭泣的美人鱼〉，很美的名字，全曲下来，也只有曲名是很美的，因为这是一首「环保意念作品」，美人鱼坐在充满垃圾的海边哭泣。然而对观众的耳朶可真「不环保」了。现代人真的写不出优美的作品吗？突强及不定的击乐及铜管，架在持续单调的弦乐之上，令人无福消受的主题（如果还有的话），几乎是近几年来听到的所谓「现代音乐」的综合写照。最麻烦的是根本无从知道乐团是否演奏对了，指挥是否掌握了曲趣，在如此混乱的场面下，既使是错，也可视为对，但我仍相信应该还是可以理出条理的。布烈兹（Pierre Boulez）在指挥现代音乐时，仍可让观众听出个纹路，不过对手是维也纳爱乐。今晚的演出者，却让我感到这环境真的被汚染得很凶。
萧滋是位与我国渊源极深的音乐教育家，今晚演奏他年轻时的作品b小调双钢琴协奏曲，算是怀恩。这是首刚性的作品，第一乐章激烈强盛，濒及协和与不协和的边缘，而在经历二十世纪上半期的剧烈变化后，这样的音乐其实算很和谐了。第二乐章是比较传统式的安排，形成钢琴与乐团对话的样式；第三乐章虽仍激昻，却显得比第一乐章和谐，但最后仍不免俗地以强烈收场。如此刚性的作品，在两位女士（赖丽君及郑怡君）联手下，被软化了不少，因此在对照乐曲说明时，很难理解萧滋兄弟是如何表达这首作品，而获致如雷掌声。乐团面对此曲，显得信心不足，躱躱闪闪，三方（含指挥张大胜）的配合并不顺畅。
范哈尔与亨德密特
下半场以十八世纪捷克作曲家范哈尔的低音管协奏曲开始，做为一个对照，也让观众耳朶及心灵安静一下。小编制的演出，方才显露出师大学生的素质，甜美整齐可能还称不上，但是愉快舒服，没有匠气，补回了上半场的一些失漏。由徐家驹担任的低音管，并没有很突出的表现，平平淡淡的。
如果至此就判定今晚的演出，那就太对不起张大胜及师大音乐系乐团了，因为接下来的亨德密特〈韦伯主题变奏曲〉实在很精彩，可能连联管及北市交也不见得能达到如此令人满意的水准。张大胜及乐团都信心十足地直接切入第一段，热力奔腾，神情自满，似乎双方都很喜爱这首作品。第二段〈杜兰朶的诙谐曲〉（与浦契尼无关）有著深刻的东方味道，各器乐轮番上阵，状似愉快。第三段演奏得很有美感，第四段更是自信满满，铜管部分毫不客气地吹响，带动全体进入高潮的结尾。张大胜对此曲颇为得心应手，快意顺畅，诚为意兴风发之年少神情，指挥与乐团间展现了高度的契合，十分难得，也使得今日上、下半场的表现判若两团。
学生乐团应是不及职业乐团的成熟稳健，但多次经验显示，特别是音乐系的学生乐团常会有令职业乐团汗颜的演出。上半场演出，显得大家都很生疏，演奏者与作品生疏，独奏者与协奏者生疏，演奏时缺乏自信，患得患失。下半场切中演出者的口味，顿时信心十足，显露出职业团体的默契与水准，并还有些不畏惧的冲劲，使之超越了惯性的职业演出。
文字｜蔡登法 音乐爱好者
