PAR 表演艺术杂志

秋天，总是收获的季节，无论在农作，或是艺术创作上。是以，每年时序进入九、十月间，海峡两岸三地就常有一些大型汇演性活动。今年在上海举行的「九四国际莎士比亚戏剧节」，在杭州举行的「中国小百花越剧节」，在港九举行的「第十五届亚洲艺术节」及「第二届神州艺术节」，笔者都有幸躬逢其盛；许多场不同类型的演出，使这次沪、杭、港九的戏剧行脚收获相当丰硕，而台前幕后的诸般情况，也颇有値得我们借鉴之处。

四项盛会的演出曁相关活动总数当在百场以上，全程历时近三阅月。因剧场散布各地，自是不可能尽窥全豹，祇能随缘略作选择而已。

「莎剧节」规模缩小

内地举办大型「莎士比亚戏剧节」，这是第二次，比起首届由北京和上海同时联合举行的规模小了许多。首届「莎剧节」于一九八六年四月十日分别在京、沪两地开幕，结束于莎翁诞辰之四月廿三日，共演出二十五台莎剧（北京十二，上海十三）。其中悲剧有《李尔王》等六种十一台，喜剧有《第十二夜》等八种十二台，历史剧《理查三世》及传奇剧《冬天的故事》各一台；总演出场数为八十七场，观众约八万五千人次，均比今年单独在上海举办的第二届超出甚多。

规模缩小的重要原因之一是经费短拙。举办如此具有国际性的「莎剧节」，全部经费仅有六十万元人民币（约二百万台币），又如何能不捉襟见肘？幸而负责主办的上海戏剧学院，在院长胡妙胜及全体师生的努力投入下惨淡经营，总算顺利完成活动，而且还有模有样，并未使正在恢复元气中的十里洋场减色，任事精神很値得称道。

正式展演的九出戏，以上海本地的成绩最好。上海「人艺」的《奥塞罗》，由李容改编（在原著「体制内调整」），雷国华导演，使整座剧场皆成为演区，观众皆成为惊心动魄悲剧之见证者，氛围诡谲凝重，气势状阔慑人，导与演的成绩均杰出，尖锐而深刻地诠释了妬之恶德。上海越剧院将《哈姆雷特》全盘戏曲化，以唱、做、念、打程式进行「王子复仇」故事，再加上现代剧场的声光化电烘托，热闹而具内涵，形成卖座最佳、一票难求之盛况。上海儿童艺术剧院之《威尼斯商人》，完全是为儿童观众所规划设计的。无论在色彩、音乐、舞蹈、人物造型各方面，皆为小朋友们所欣喜，在美底感染中使孩子们了悟题旨，真正发挥了儿童戏剧的精神。（按以上三出戏兼具艺性及市场性，很値得此间的演出公司作引进之参考。）

三出来自英、德两国的莎剧有「旅行剧团」的风格，装备轻简、人员节约，个别演技间有突出者，整体表现则不及国内剧团（如上海戏剧学院之《享利四世》，哈尔滨歌剧院之《特洛伊罗斯与克瑞西达》两剧，均颇具规模，故被分别选为开、闭幕式之演出戏码）。其中英国爱丁堡皇家书院之《第十二夜》布景较具创意，一个可以转动的大木箱子，四壁可开，栏柱可爬，加上缆索，宛如一艘船之舱面，应用时极为灵便，设计家之巧思可佩。

「越剧节」广邀兄弟剧种

「九四中国小百花越剧节」比上海的「莎剧节」规模大得多。虽然演期祇有两周（九月廿日至十月三日），但会场却分设三地（杭州、绍兴、嵊县），正式演出加上淸唱会活动，总数约在六十场左右。主办的文化部和浙江省政府等单位都全力施为，加以经费宽裕（超出上海好几倍），因而办得有声有色。最可贵的是带动了大量观众的投入，连早场都客满，「越剧节」使越剧人口都动了起来。

名义是越剧节，近如上海及远自福建的越剧团都来参与，自是天经地义；但主办单位大开门户，广邀兄弟剧种，于是山西忻州的雁剧、安徽安庆的黄梅戏、广东省的粤剧、西安市的秦腔、四川自贡市的川剧、浙江东阳县的婺剧，一齐都来西子湖畔汇演，使「小百花越剧节」多采多姿，形成戏曲盛会。笔者留杭时间不多，仅看了绍兴小百花演出的《吴王悲歌》、陕西秦腔剧团的《少帝轶事》，五个剧团联演的折子戏专场，和「二度梅」（曾获两次梅花奖者）得主茅威涛的个人专场四台戏，印象相当深刻。

《吴王悲歌》以整体剧场模式运作，颇有气势，写夫差厌恶战争，痛恨循环不休的报复，角度颇新颖，是「吴越春秋」顚覆性的诠释。京剧老导演李紫贵与笔者邻席，他很称道此戏的成绩，但又虑其会引发题旨上的争议。《少帝轶事》为新编历史剧，主角人物个性写来模糊，使全剧进退失措，为失败之作。

折子戏专场各剧团精锐齐出，美不胜收，越剧与婺剧平分秋色，各以三折戏以飨满座的早场观众。浙江省瑞安越剧团之〈海国公主〉选场，系改编自安徒生神话，舞美颇考究，服饰皆本西欧，可见越剧题材之广收并蓄性。温州市越剧团之〈斩经堂〉，路数略如京剧，曲调则有高腔古意，女老生登靴扎靠，表演一丝不苟。浙江婺剧团素以肢体语言丰富及敢于探索著称，一折由陈美兰（小靑）、周志淸（许仙）与张建敏（白素贞）三人合作之〈断桥〉，有「天下第一桥」之令誉，这已是笔者第二次寓目，仍然为其艺生于技之高难度动作叹服。另一折「老戏翻新」的〈拾玉镯〉，已有现代舞的意味，打破一贯程式，多色彩，更细腻地肢体表达、创意性极强。东阳市婺剧团之〈徐策跑城〉系男老生胡悦主演，繁复之身段，姜桂之性、老而益辣的神情，皆可与当年以此剧驰名之麒麟童相髣髴。最令笔者动容的一折戏，是绍兴小百花吴素英主演之〈斩娥〉，她与本剧导演董绍瑜合作此《窦娥寃》中片段，准确而强力地阐发了古典悲剧的韵味，艺术性极高，表、导演的成就令人鼓舞、震撼。

茅威涛带动越剧发展

茅威涛是当前越剧界具有代表性的演员，两届「文华奖」和两届「梅花奖」的荣衔，使全国几百个剧种的同行们，对她，对越剧都不得不另眼看待。目前我国传统戏曲的构成生态，仍然是以演员为发展中心，以演员带动剧种，茅威涛即是活生生的例证。她底「表演艺术专场」，一再加演仍然盛况弗衰，而且由杭州红到北京，可见其魅力之大。笔者在好友顾天高兄（戏剧家，前浙江省话剧团长）引导下，看了这个由十个选段组成的茅威涛个人表演专场，总的感想是茅之才艺及工作态度，俱有令人钦敬之风范，而专场剧组之悉心配合亦功不可没。举凡配戏演员、舞美、灯光、音乐、舞蹈，乃至特邀北京「人艺」名话剧演员濮存昕，为其主持、串场，莫不在为突出茅之表演而设计；因之此一「表演艺术专场」之成功，既是茅威涛个人的，亦应是全体工作人员的成就。

综观「小百花越剧节」之印象是：1.越剧界活力甚强，有容乃大，故能在传统戏曲不景气声中，仍然突飞猛进，已爬升至仅次于京剧之第二大剧种地位，很値得其他剧种参考；2.越人爱越剧，因而越演越盛，可知发展本土艺术之重要性；（我们歌仔戏之发展，亟需靑年观众之关怀！）3.培养偶像级演员是振兴传统戏曲之重要课题；4.就越剧之现况看来，浙江与上海之间似有微妙心结，这对剧种之发展不无影响，应化解之；5.「越剧节」之文宣工作很成功，尤其海报、特刊、节目单等等编排印刷已不弱于港、台水准；6.评委会顾问、老戏剧家刘厚生对此次汇演，有「好戏不多、好角不少」的感触，或可意味著越剧需要更多像编写《陆游与唐琬》《唐伯虎落第》等剧的顾锡东，以及编《西厢记》的曾昭弘等杰出剧作家吧。

亚洲艺术节以音乐剧《城寨风情》挂头牌

香港自一九七六年起创办亚洲艺术节，今年系第十五届（可见有几年未举行），节目繁多，自十月廿一日至十一月十二日，在港、九各演艺场所推出。其中，由香港话剧团、香港中乐团和香港舞蹈团携手合作演出的原创音乐剧《城寨风情》，应是动员人力最多（数百人），耗资最巨（直、间接成本逾千万港币）的大制作。《城》剧故事背景，即在敍述自一八四七年「九龙城」建寨以来，以迄最近拆除之历史沧桑，采百老汇音乐剧模式演出。杜国威编剧，杨世彭导演，冯宝宝客串主演、兼饰两个角色；石信之指挥，陈能济作曲，陈钧润、岑伟宗塡词，应萼定编舞；布景设计、服装设计、灯光设计等工作人员，俱是一时之选。这虽然是香港首度以如此规模尝试制作音乐剧，但出手水准却不低。据经常在美、日等国观摩剧场艺术之老剧人洪涛表示，《城》剧的整体表现，绝对有日本音乐剧场的气势，而在景型设计等方面，且有凌驾日本某些演出的呈现。

音乐剧有世界性的流行趋势，在本届香港艺术节中，另一出以歌舞形式演出的喜剧《老夫子》，是由中英剧团制作（团长兼艺术总监古天农经营有方，在排演期间，四场票即预售一空）。张遴明编剧，电影导演高志森执导。笔者曾参观该剧排演，觉得甚是通俗、有趣，难怪会卖座。而香港文化中心已决定在九五年邀请当今最负盛名之《歌剧魅影》来港演出，我们拟议中邀请《孤星泪》来台的企画，则不知道到何时方能落实。

神州艺术节倾出梅派传统好戏

戏剧行脚的最后节目是第二届「神州艺术节」的几场京剧。这是北京京剧院为了纪念梅兰芳百年诞辰，而假香港新光戏院演出。演员阵容十分坚强，许多名伶都应邀助阵，如尙长荣、刘长瑜、叶少兰、杨春霞、张春华及来自台北的魏海敏等均在阵中。是以场场座无虚席，似乎港九的京剧人口，比海峡两岸还要茂盛些。

八天九场的演出，全部戏码皆属传统老戏。梅派戏则《宇宙锋》《太真外传》《洛神》（以上由梅葆玖主演），《凤还巢》《三堂会审》（杨春霞主演），《抗金兵》（马小曼），《天女散花》（尙伟），《廉锦枫》（李胜素），《霸王别姬》（尙长荣、董圆圆）等一齐出笼；《龙凤呈祥》及全部《红鬃烈马》两出群戏，则众家名伶全部上阵（魏海敏和梅葆玥合作了《红》剧中戏胆部分的〈武家坡〉表现优异，中规中矩，获得香港观众和北京同行们的不少赞美）。最后一晚的《穆桂英挂帅》，由香港梅派名票李尤婉云担纲，所有配角皆由独当一面的名演员担任（如一双小儿女杨文广及杨金花即由叶少兰和刘长瑜饰演，其余阵容可想而知！）十分风光地为盛会划下句点。

在笔者戏剧行脚前后期间，宝岛上之剧运亦正蓬勃，既有「明华园」歌仔戏、「陆光」朱陆豪、及李宝春等之国剧，以及华文漪、高蕙兰等之昆剧先后出国访问；亦有「扬州木偶剧团」、「上京」、「上昆」及「裴艳玲梆子剧团」等次第来台演出；台北虽仍然有剧场不够敷用的压力，但话剧《红色的天空》《骆驼祥子》《台北动物人》，以及粤剧《第十二夜》，乃至「交响乐下唱双簧」等大型演出，依旧弦歌不辍，好戏连场。比较令人沮丧的消息，则是为此间观众表演了四十几年的三军剧队，将面临被解体的命运；这是在两岸三地处处笙歌的「收获季」中，唯一具有肃杀意味的「秋声」。但愿萧条寒冬过后，成立国家剧团的喜讯，能随著和煦的春风以俱来才好。

 

文字｜贡敏　戏剧学者