PAR 表演艺术杂志

由金枝演社所推出的新戏《春天的花蕊》，是一出特别而实在的实验剧，可爱的呈现出许多戏剧发展的可能性，令人为之动心，导演彭雅玲提出所谓「歌仔剧场」，期望将传统歌仔戏融进现代剧场形式，并以民俗车鼓踏的身体动作为基础，发展一套新肢体语言，这些方面的努力，从剧中可以看到，値得加以讨论。

首先在身体动作上，确实看见如车鼓踏的以脊椎为轴心而摆动身体的动作原型，这种身体所带来的质感是特别能呈现柔韧婉转而绵长的美感，对于宝钏、素贞、靑儿来说，以资表达内心的千回百折，或柔肠挣扎的心境，是很适合的，但在剧中许多片段，对此车鼓踏动作原型的转化与发展并没有做好，以致除看见扭摆的身形外，意象却模糊，不能淸楚投射出心境状态，或引人联想，这问题在群舞时特别明显，如〈游湖借伞〉、〈写血书〉、〈斗〉、〈勾引〉，数名演员在后舞台起方巾的身体动作，并不能让人探知其内在情绪。

主题与段落安排可议

除身体语言未开发完成外，在编剧上也有値得讨论处，整出戏由九个段子组成，每一段都有很完整的歌仔唱段，于是易给人一种似是而非的印象，即整出戏是由零散段子组合而成。这与导演的构想其实有段差距；彭雅玲企图将歌仔戏唱腔的美与内容的灵活性，融入现代剧场的表演结构与形式中，但绝不想只是把好的唱段抓来摆在一起展示而已。但由于对于传统歌仔戏段子结构，与其忠孝节义的主题内容倾向，或许在第一次接触下，一时尚未能掌握如何更详尽而灵活的改编，因此使演出结构，给人段落连结不顺畅，好似各别独立而未有主题贯串之感，这是编剧段落安排的第一个问题。

第二个编剧问题是，主题随段落安排也呈现得不淸楚；《春天的花蕊》主要敍述三个女人的故事，以她们对于爱情的态度，来反思在生命过程中的抉择与价値：从〈三击掌〉中看见执著，从〈缔鸳盟〉、〈暗妒〉中看见情愫的辗转，从〈回窑〉中看见等待。诸如此类让观众了解，整出戏的主题应是很单纯的，在表达对于感情的种种依恋与感动。但是，宝钏、素贞、与靑儿的故事早已为人熟知，导演运用此素材，容易引人掉入陈旧的诠释中；在〈回窑〉一段中问题较明显：平贵百般试探宝钏，常见的主题内涵不外是藉宝钏之口，说出女性对生活的自主权，是一种女性主义的诠释，另外，亦可延袭传统内容，表现传统女性三从四德的贞节观而不加更动。但这两者，都同样令人感到主题上的没有新意。

幸亏我们并没听见宝钏说出「贞节岂可轻易毁」或是「女儿身当可自做主」之类的台词，只诉说「等待之苦，期盼爱情有好结局」的心情，在主题上单纯许多，也可爱许多，没有那么多包袱。

但是，综合整出戏来看，描写爱情的感受，也不是很淸楚的将种种可爱处一一呈现。可能在编导的手法上，对段落及题材处理，特别是对这种常被引用来解释其他观点的题材，要更加小心。如同历史学常将事件分为实体、现象、描述、史料、史籍等不同层次，导演对于素材的排比与选择、描述与轻重，可能会导致观众产生不一样的主题观点。

乾净的唱作加音乐段落具后现代精神

另外关于导演手法，表现在对于歌仔戏的转化处理，彭雅玲将歌仔戏当成为一个单独的戏剧元素，乾净的唱作，犹如其他剧场元素般，被安排在不同的组合顺序中。如此现代剧场中，除原有的声音、舞台设计、动作、语言外，则增加了另种音乐段落，但没有野台戏的杂陈琐碎，是一种具后现代精神的结合。

对于现代剧场而言，要融进歌仔戏的精华，采用这种元素化作法是一个可行的方向。但是在《春天的花蕊》中，仍有些地方値得检讨，如彭雅玲所说，歌仔戏中有许多「活套」，演员会因功力与内涵的深厚，对所要表演的题材有即兴的发挥，在押韵或唱调上都拿揑适中。于是说话、动作、戏剧结构与节奏，无不呈现一定氛围与质感；但在这出戏中，对歌仔戏只是整体元素化而已，并没有再细分其中动作、节奏、音韵、曲调等更细的元素，并与其他剧场元素比较，于是表演时，歌仔唱段与其他舞蹈动作，及其他声音（如群舞时的发声），显得泾渭分明，这其实是所谓「死套」了。使演出有些呆板，因此或许在导演手法上能对歌仔戏诸元素做更精细的分析，并在声音与动作、音乐的实验上有更大的发展，不只是点到为止而已。

纵使有这些问题値得检讨，但是金枝演社却很实在的提出许多具体经验，同时也看见其潜力；演员的训练很扎实，对身体的控制能力很好，对于日后如要更进一步完成新肢体语言（不论是否为车鼓踏之原型）的寻找与建立，必是一个绝佳的条件。而对于歌仔戏的融合入现代剧场，元素化是成立的方向，只是在编导上都可更细致与广泛的发挥各元素特性。而向老艺人请益，是最佳的内涵来源，只要看「黑猫云」在舞台上的风采就可知宝库之博大。这些优点与演出经验，其实才是最让人心动处，一出好的实验剧，不一定有成熟的内容形式，但最可贵的是，它呈现了淸楚的实验点，与正反两方面的可能性，提供了成长的机会，这就是金枝演社《春天的花蕊》可爱的地方。

 

文字｜廖抱一　剧场工作者