王秀莲建筑展系列活动—《秀莲！顽张つて》
2026/1/1 14:00
文创plus-台南创意中心（原台南爱国妇人馆）2楼
今年元旦下午，走入兴建于日治时代大正年间的台南市市定古迹——原台南爱国妇人会馆，取得一张小券，上写「秀山建筑事务所」，再脱鞋，踩著光洁平滑的木质阶梯上楼，迎来一场以建筑师王秀莲为题的戏剧展演。
这场位于2楼的演出，乃是去年9月10日起在「文创PLUS台南创意中心」（原台南爱国妇人会馆）登场的「王秀莲建筑展：未有地图的人生」相关衍生活动，展览内容在介绍台湾本地第一位执业女性建筑师王秀莲（1929-2023）的建筑与生平，至115年1月4日结束撤展。
记得去年10月一次机会，听了本展览总策画人许丽玉建筑师的展场导览，这才对台湾本地第一位执业女性建筑师王秀莲的建筑与生平稍微有所认识，加上现场展出她执业50年留下700余件建筑作品中少数精选代表作的设计原图、建筑模型等，进而有助核对她曾经在这座城市不同区域所留下的创作轨迹，特别是在建筑设计理念中不断见她所强调对于光线与空气流动的注重，当时即已感受到人文美感的尔雅温度，甚或是某种让人联想剧场空间意识的表演能量。依此设想，一场大约一小时的演出，运用替代空间的舞台形式，令人期待将如何呈现王秀莲的建筑实践之路与时代风华。
剧名《秀莲！顽张つて》，根据「ACCUPASS 活动通」平台对此节目名称的简介：「女建筑师王秀莲，用生命盖起的坚固与温柔——「顽张って」不是客套，是活下去的一种方式！在日治教育洗礼下，「顽张って（Ganbatte）」 不是一句加油词，而是她对自己说的日常：不夸张、不浪漫，但每一步都算数。」（注1）
全剧采线性叙事策略，聚焦于建筑师王秀莲的一生，自日治时期成长、求学、成家，到战后面对社会变局，展露沉著、坚韧的人格特质，走出「台湾本地第一位女建筑师」的传奇人生之路。表演文本编（张蓉心编剧）导（简翊修导演）手法流畅平顺，透过一连串短促的分场片段拼接，清楚而快速交代了主人翁一生的不同阶段，包括周边的重要人物以及相关事件活动，有如简报画面的快速流转；于是乎，坐在观众席的我们，确实可以清楚看到了剧情呈现了主人翁王秀莲从童年逐步成长的不同人生角色：女儿、学生、妻子／媳妇／母亲／市长夫人、建筑师，有如简明扼要的传记年表。
同时，这是一个人员相当精简实惠的制作，演员仅有3人，除了共同执行说书人的任务，核心主角王秀莲（张蓉心饰）一路从幼稚园、中学、大学、结婚成家、经营建筑事务所等不同人生阶段，其他如王母、王父、王姐、王秀莲的幼稚园同学、幼稚园老师、路上遇到的坏人，加上中学老师、中学同学、校长、其众多大学同学等人，无论男女老少，都是由两位女演员（刘珈蓉、黄姿容）接力演出，甚至包括小猪仔的动物角色，均可见彼此互助合作，流畅变身；根据演后询问该剧团获悉，此剧除了女建筑师秀莲，合计共有40个角色，包含3位说书人的身分、6六个以录音形式参与剧情现身的角色。
在这样的表演文本之中，演员运用少许的衣饰道具达到角色改变的效果，譬如眼镜、斗笠、草帽、领带等，迅速改变角色象征的性别或年龄性格等，譬如剧中秀莲初入大学后遇到了一场新生自我介绍活动，看著演员机灵地轮流表现出10余位同学的形色样貌，也是别有一番趣味。一样的多用途逻辑，也可见于舞台上的陈设，例如场中的一方木桌，随著剧情推进，不断变换功能成为书桌、化妆台、主席台等，而桌上的浅绿色椭圆形灯罩的复古风台灯，更可以化身成镜子或老式裁缝车的机头，入眼当下颇感新鲜。
只是，在行云流水的表演过程，若干人生风景的深刻内蕴大抵只能以迅雷不及掩耳之姿倏忽而逝；例如，1953年，王秀莲考取建筑师执照，1954年，与工学院同班同学、出身自台南盐埕林家的林锡山结婚，同年加入台湾省建筑技师公会，开设「秀山建筑师事务所」，1999年退休与建筑事务所歇业——这漫漫近半世纪光阴，不难想见她在妻子、媳妇、母亲与建筑师、市长夫人等多重身分之间游移转换，不仅持续推展建筑实务，更将事务所与住宅结合，形成家庭与工作互融也区分的样态，其中存乎多少人生经营或是建筑美学开拓的关键信念或重要场景，对应于既定的叙事主轴，实在不易细细揭露。顺道一提，精简的演员人力调度相当顺畅，不过偶有小问题，譬如剧情来到王秀莲新婚的时刻，似乎碍于人力不足，于是扮演王秀莲的演员自己将红色囍字贴上墙面，作为象征，然后为了下一段情节的场景布置，转眼随即见她动手取下囍字──对此人生角色变化的重要时刻，如此处理，未免让人容易出戏。
又如，整个展览命名为「王秀莲建筑展：未有地图的人生」，其中的「未」字，引人思量，一个布庄女儿的出身背景，如何面对当时社会环境的男女不平等，加上1950年代几乎没有女性身影的台湾建筑界，所以说她的人生没有任何参考可按图索骥，迈出的每一步伐都是开拓的脚印，然而她却在这片未知领域闯出一条路，成为台湾首位女性建筑师——对此点，本剧的搬演似乎显得理所当然，少了耐人寻味的悬念或转折，稍觉可惜。
至于表演的空间运用，完全不同于「ACCUPASS 活动通」平台对此节目的预告（注2）：观众将在原台南爱国妇人会馆的每个空间移动——教室、家屋、工地、会议室、城市角落——看她在压力与偏见中挺身而立，用一张张图纸、一道道梁柱，把「女性能做的事」重新定义。
根据当天现场观演所见，整场演出固定于爱国妇人会馆2楼的长方形空间，观众席和表演区分置两端，距离很近，颇具亲密感，前述所有的人生场景完全置放于木质地板上，运用书桌或舞台两侧的帷幕、窗台等，搭配主人翁成长过程的家庭或学校等场景，还有两座图层资料柜，形塑建筑师专业相关用途的家具，稳定而清楚地服务剧情所需；另外，在观众席和表演区之间，木质地板上出现白色横条的区域，成为剧中的人行道，也将舞台开启了连动观众的可能，是一个有意思的细节，或许可视为为舞台过于封闭的解套巧思，值得再发展。
简言之，这个堪称扎实完整的演出制作，以有如「摘要」的手法，按主题素材的时间顺序极速堆叠，并非容易的编创工程，然而如行云流水的叙事手法，几乎不易提供观众和文本交会停留的时刻，于是，观众掌握剧中角色故事之余，是否为了跟随节奏明快的叙事主轴，因此容易处于观看简介状态，少了停留、感受，甚至是产生反思或情感的连结？
延伸至近年愈来愈多的城市走读、文史导览，戏剧形式经常被应用，以便扩增活动面貌，并且拉近民众与历史文献或城市记忆的距离，阿伯乐戏工场可说是其中活跃的表演团队。以《府城守夜人：走读镇北坊话府城》（2024）为例，在首站大观音亭、兴济宫，受邀参与的暴罗WALK以漫才形式演出开场，代入清代「守夜人」的视角，然后由地方文史人员带领民众前进开水仔尾开基天后祖庙、三山国王庙等历史场域；对照于这次观赏的《秀莲！顽张つて》，明显差异在定点戏剧演出或结合戏剧的实境导览形式，但是若回归戏剧原点，具有相同的课题，一样需要处理日常环境和历史纹理的交融，从中如何建构创新的叙事手法，在艺术展演与服务文史素材之间，在艺文活动的基准之上，期待更多细致的层次。
注：
- 摘自https://www.accupass.com/event/2512101125141964125680
- 同注1。
