PAR 表演艺术杂志

相较于国内今年陆续举行的《四流巨星艺术节》、《调戏一夏戏剧节》、《台北破烂生活节》，乃至于由两厅院所举办的《台北国际艺术节》，这世界「三大」艺术节显然都太过「豪华」、太过「国际」、太「专题化」了。

然而，不管是小型的、大型的，专题化或非专题化的艺术节，只要是举办「艺术节」就一定得解决四件事：找钱、找人、找媒体，和找节目。

找人和找钱的「艺术」

与亚维农的近乎全官方、和爱丁堡的半官方主办单位相比，主办「下一波」的BAM是个全然的民间机构。BAM超过一半的运作经费是来自企业的赞助，票房及场地的出租费占不到收入的三分之一。

和世界大多数的非营利演艺中心一样，BAM有自己的会员捐款制度（「BAM之友」）：捐款美金二十元（约台币五百元左右）以上即可成为会员，并可提早获得节目资讯和购票折扣。这些优惠措施对纽约观而而言，是非常有「价値」的。因为好节目的票是很容易卖光，而会员却可以比一般观众优先买到票，「下一波」也因此拥有固定来源的观众群。

而BAM在解决找钱问题的方法是：争取不同单位的「联合主办」。例如今年云门舞集受邀到「下一波」演出《九歌》，联合主办单位就包括了 BAM和纽约亚州协会Asia Society，双方彼此「互搭便车」。亚洲协会可以分担宣传及行政琐事，而BAM除了在剧场内给予云门协助之外，云门演出成功也连带的为亚洲协会及BAM做「业绩」。

除了和民间机构联合主办以外，BAM还时常和外国大使馆、文化部合作推出节目。去年到「下一波」演出的碧娜．鲍许和「乌尔波塔舞团」就由BAM和德国文化部合办。「联合主办」除了代表BAM会在财力、物力上得到协助以外，另外的好处是：联合主办的对象有另外一批募款来源的「人脉」，不会和BAM太过重叠，而且又可以开发新资源。而来自美国以外的联合主办单位，同时也可是BAM在该国与该团的联系中间人。

给媒体「完整的包裹」

除了纽约本地的《纽约时报》、《村声》及《纽约客》杂志以外，国际性的戏剧杂志、戏剧评论、歌剧杂志、国际舞蹈学报、亚洲戏剧学报等刊物，从来都不会放弃以「下一波」的节目来谈论当今世界表演新趋势的机会。这种和国内媒体在演出前、后所出现的大都是报导性而不是评论性的文章是很不同的。

即便是报纸的记者写「下一波」的节目预吿，他们也能写出蛮像一回事的报导。为什么？因为BAM为媒体准备的「资料包裹」（press kit）永远是最完备的。

BAM会把有关该团（导演、编舞家、作品、该团旧作、前次来美的报导……）的剪报、论文影印成册（如果文章的原文是法文、德文、或中文等外文，BAM会把他译成英文，与原文并呈于其中），并早早准备好送给媒体。

「前卫」与「霸道」

「下一波」标榜著：以呈现世界剧场的未来趋势（下一波）为主要宗旨。他所邀请的对象是以前卫的演出为主。「前卫」Avant-Garde 一词最早出现于十九世纪末，瑞士的一本无政府主义组织的刊物中，取得是军事用语中「前锋」的意思──打仗中，走在最前面的士兵。

既然「前卫」指的是走在最前面的人，当然他也很可能是战争中最早死的人。要不就是开路先锋、一代宗师，要不就是「一将功成万骨枯」里的某一根「骨头」。而「下一波」之所以成为欧陆以外最重要的艺术节，主要就是由于他介绍、并培养了好几位「前卫部队」中的善战者到纽约来。

随时都像吸血鬼等待生人接近一样的纽约，有著来自世界各地的演评人，他们很快就会在表演过后，或某团再次造访「下一波」时，写出连篇累牍的文章来表示他们的意见。能够引起讨论的演出如果不是使艺术家的地位更为稳固，至少也能让艺术家不至于「安安静静」的「死去」。

至于「下一波」的节目是怎么选的呢？这个答案说起来是很霸道的：艺术家的创作可以经由推荐而成为「候选节目」，但是最后结果还是得由BAM的总裁兼执行制作人哈维．里根斯坦Harvey Lichtenstein点头或摇头。

面对艺术，要有耐心

今年已经超过六十岁的里根斯坦，本人看过大多数要来「下一波」演出的节目。就算本人不能亲自去看，他也会派BAM的行政总监（三年前，他就曾来台北看《九歌》的首演）或副总裁代替他去看节目。

里根斯坦年轻时代曾经是美国芭蕾舞团（A.B.T.）的舞者，他从七〇年代接掌BAM以来，就对经营BAM的未来有相当淸楚的计划：由于BAM离纽约曼哈顿太近，他知道他得推出曼哈顿不会出现的节目，才能吸引到观众。光是「前卫」还不够，但如果是大型的前卫演出，BAM的节目就有可能和纽约、乃至于世界其他地方的节目相抗衡。

而真正让BAM和「下一波」闻名于世的是：一九八四年，罗伯．威尔逊的八小时版「歌剧」《沙滩上的爱因斯坦》。但是很少人知道，早在一九六九年当罗伯．威尔逊还在小剧场做戏的时候，里根斯坦就已经开始注意这个安静话不多的导演了。

在八四年以前，罗伯．威尔逊已经推出过两出今天看是经典，当时则是十足赔本货的戏（《聋人一瞥》、《史达林的生命与时代》，后者赔的钱高达当时百老汇音乐剧预算的五分之一：十二万美金）。面对这种票房的演出，里根斯坦以「面对艺术，要有耐心」的态度继续支持罗伯．威尔逊在BAM发表他作品的世界首演。

多年来，「下一波」所呈现的节目一直是纽约和全美前卫表演活动的指标，BAM除了让前卫表演变成「下一波」的节目特色以外，里根斯坦「面对艺术，要有耐心」的哲学更使得「下一波」充满人性化的味道。

「下一波」和台湾

「下一波」找钱、找人、找媒体、和找节目的方法是BAM在纽约这个艺术大都会所找寻出来的解决之道。国内举办的艺术节则通常给人节目大拼盘、匆促上菜的感觉。其实，举办艺术节需要长期的规划，国内的艺术节虽然也有心往这个方向走，但是囿于票房的考虑、来访团体的档期问题，「安全」的办艺术节，就成了国内普遍的现象。

当我们在期待国内艺术节的「下一波」的时候，对不管是企业、个人或媒体而言，关心、参与是给予主办单位最好的鼓励。另一方面，我们也相信：「专题化」的艺术节将会是未来艺术节呈现的主流。同样花大力气找钱、找人、找媒体和找节目，与其办「俗又搁大碗」或「样样有、样样松」的艺术节，还不如办「只此一家，别无分号」的艺术节来得吃香。

我们希望国内艺术节的「下一波」是「快乐」、「希望」而又「专题化」的。

（本刊编辑　李立亨）

编按：世界三大艺术节的另外两个艺术节的特色分别是：

亚维农艺术节──所邀请的节目大多是大型的、跨语言、跨剧种、跨文化的户外演出活动（如莫努虚金的「阳光剧团」、碧娜、鲍许的「乌尔波塔舞团」）。而每年前来「揷花」的三、四百个世界各地的中小型团体，则是各尽所能的「搞怪」、「标新立异」或「规规矩矩」的去吸引观众及同行的目光。

爱丁堡艺术节──邀请世界当红而又「正统」的艺术家及团体献演（如模斯，康宁汉舞团、伦敦爱乐）。除了每年三、四十个演出团体及个人以外，近年来主办单位已经开始把「未来会红」、和「不够正统」的节目邀请到「『外』 爱丁堡艺术节」系列中演出。