敦煌特有的人文历史，长久以来吸引了不少艺术家前往探索，寻求创作的灵感。不过，如日本作家井上靖所言：「敦煌在丝路上应该是起点……更可以是中心。」甘肃敦煌艺术剧院带来的《丝路花雨》让我们省思这个问题。
敦煌──这个举世闻名的古都，从四世纪末以来，不知吸引了多少僧侣、艺术家、政要、商旅、奇人等等，他们都曾经先后在这里，迸发过无数惊异璀灿的花朶，编织了许多悲泣、撼动人心的感人故事，连结成丝路特有的人文历史。当我一九八六年亲临这片圣地，面对莫高窟牌楼时，我用整颗心深深地拥抱「她」，希望能从每一刻的感动中，获取千分或万分之一的想像，来滋润这许多年来对「她」一睹风采的渴望。
来自甘肃的《丝路花雨》
《丝路花雨》这部闻名海内外的巨型舞剧，即是延用了这伟大的艺术遗产，透过甘肃省优秀的编舞、作曲、美术方面专家们，共同努力硏究切磋，将静态的敦煌壁画活络出来，有模有样地搬上舞台，给寂寥的大西北，注了一剂艺术创作的强心针，也大大地争了一口气，从此甘肃省歌舞团在国内奠定了敦煌舞蹈艺术的领导地位。
一九七九年首演时，在大陆掀起了一股强烈的敦煌舞蹈热，也立下了许多艺术成就上的创举，引起许多文人学者的关心，成为文革以后，最受瞩目的舞剧创作之一。如今，十六年后经由传大艺术经纪公司主办，经过长年的运作努力，终于来台演出。虽然对舞蹈界来说稍嫌慢了些，但对一般社会大众而言，还是有许多人期待的。
记得八〇年代初，许多台湾的舞蹈家，透过各种管道，取得《丝路花雨》舞作录影带，竞相传阅讨论；可见「她」的确名声远播，威力惊人，也因此许多台湾舞蹈家在脑海里，印下了深刻的概念──敦煌舞的专家在大陆甘肃省！
过度的装饰、过度的具象
《丝路花雨》名为舞剧，所以故事情节成为主导，紧紧扣牢了编舞，及主要演员的情感，依序进行剧中人物的善、恶、老、少、悲欢离合。全长近九十分钟的舞作里，去掉序幕及尾声，共有六段场序；其中以二、三、四、六这四幕为该舞剧的舞蹈创作主轴，内容有双人舞、群舞、组舞、异国风情组舞和独舞。
在第二场的双人舞中，将敦煌壁画最著名的舞姿──「反弹琵琶」托出，同时女主角英娘的肢体型态上，编舞大量应用了S型（注1），也就是敦煌壁画舞姿，普遍出现的线条特征。这种S型体态，不仅在壁画里出现，就连彩塑的部分，也有许多菩萨呈现这种S型站姿。这种姿态除了显现女性婀娜腰枝，扭动所造成的美感之外，也传达了佛教精神里的慈悲喜悦、欢喜自在的心境。可惜的是再美的舞者，在过度装饰下，观众的眼睛反而享受不到那种独具、风格的娇媚体态，当反弹琵琶出现的刹那，就无法凝聚观众的注意与期待的力量，而给予应有的赞叹！
第三场是英娘暂住波斯，与人民互授技艺，阐扬了我国大唐时代文化交流的意义。这段舞蹈里场景壮观、衣饰华丽、色彩鲜艳、舞者众多，堪称场面浩大。这点在大陆的表演界，人才齐集是普遍的优势，伊斯兰式的建筑，维吾尔族的音乐与妆扮，整段在波斯国的情节里，呈现出的却是浓郁的西域风情。
第四场的内容，是借神笔画工的「梦游仙境」，将敦煌壁画中，极具代表性的西方极乐世界演舞出来，有伎乐天、莲花童子、凭栏仙女等，壁画上的乐舞场面及使用的乐器，几乎都依样上场，作为表演道具；莲花童子也真正从设计周到的莲花苞中活泼跃出，象征化生。凭栏仙女则想当然耳地倚栏而下，翩翩起舞……。
在这些表现过程中，虽然我们感受到工作人员经过相当的苦思琢磨，去比照出壁画里的景象，但这种直接移植的效果却太过具象，如此一来，就少了梦境的「虚渺」和敦煌的神秘；仙境也就失掉「仙」的气氛了。在舞蹈里，虚实之间的掌握与判断是一门学问，编舞家如何从具象中汲飮内在精神，从中提升抽象的思维再创语汇，是一个严肃课题。
第六场主要是重现当年丝路上经济、文化交流的兴盛状况。敦煌二十七国交谊会上，各国来宾欢敍。宴厅上，多种异国风情的舞蹈争相出现。
编舞构思了唐代留传的盘舞，剧中将盘改成大莲花座，浩荡地由数人扛出，英娘蒙纱站立盘上，挥舞长绸献艺，除了突显大唐舞艺的特色以外，更一心想指控市曹罪状，以雪丧父之冤。
这段盘上绸舞，是一项不错的安排，应当掌握舞蹈的独特性。之后英娘从发端取出事先藏好的钥匙，开启琵琶的小密盖，亮出奉命使唐的文吿；此时音乐大响，伊努思逼指市曹认罪，演员们表情激愤，淸楚地传达了剧情，使得压轴好「戏」，再度超过了舞蹈！真令人遗憾。
终场结尾，总算恶人得到应有的下场，老画工舍身救友，牺牲自己让丝路重得安宁；英娘虽遭丧父之痛，但获得了广大中外友谊的良好关系，圆满结束。
求证的功夫値得看齐
以中国的国情而言，这样的故事内容，在当年（一九七九年），文革结束不久，《丝》剧的出现，肯定是被民众接受欢迎的。当时中国大陆文艺界，个个返回自己的工作岗位，热络地做著文化抢修，恢复各种传统资料的采风、硏究。
《丝》剧的工作人员，就在这种风景之下，接受了常书鸿先生（当时的敦煌硏究院院长）的建议，展开了大规模的探索和学习。他们不畏黄沙大漠的艰苦条件，多次来往于兰州与敦煌莫高窟之间，从编导、美术、作曲、化妆到演员训练（注2），前后费时两年，才正式移师舞台。
这段期间，笔者相信他们对敦煌艺术都抱著一致追求的心情，整合出坚毅的团队精神，因此，再同心协力的状况下创造了奇迹般的成果。关于这点──肯花时间，要求完美的工作态度，倒是値得我们台湾舞蹈人士看齐的。
敦煌的媚力遍及全世界
写到这里，笔者想起一位酷爱敦煌艺术的日本名作家──井上靖先生（注3）曾经非常感性地说过一段话：「在敦煌一千六百年间，创造了人类伟大的艺术。这种持续的精神，使我对『她』有许多不同角度的想像。那么敦煌在丝路上应该是起点，也是终点，更可以是中心。」
这段话，带给笔者很大的启发与感触，因为笔者在一九八七年纽约的首演，即名为《舞出敦煌》（由诗人郑愁予命名），意指走出壁画，舞出自己的风格。因此敦煌舞蹈在我的创作生命中，是个起点，「她」引发了我做出肢体的原创性，对生命的存在价値，则有更深的认识……。
目前，两岸都各有不同的条件和资源。如果能够综合两边的优势，基于同样对敦煌艺术热爱的理念下，共同为敦煌舞蹈再创高峰，那将会是中国艺术界，一件値得欣喜、骄傲的大事，让我们一起来期待。
注1：在四世纪末五世纪初时已有S型体态的雕刻在印度出现，这种风格主要是采取了大自然中花枝生长的习性，和动物形态灵活律动中所呈现的曲线，产生柔和轻软的舞姿来源。
注2：《丝》剧此次来台，特别从北京邀借了第三代英娘史敏女士跨刀演出，第一代贺燕云已退居教学，第二代傅春英据说是位优秀的舞者，年前在北京不幸逝世。
注3：井上靖曾著有《敦煌》一书，后来拍制成电影。早期日本NHK电视台制作的《丝路之旅》系列节目，也邀他担任敦煌一集的主要策画之一，是日本硏究敦煌学的专家。
文字｜樊洁兮 洁兮杰舞团创办人
