「若欲了解何谓现代舞，参与美国舞蹈节（American Dance Festival 以下简称ADF）便能明白。」这是《纽约时报》舞评家杰克．安德逊（Jack Ander-son）之言。而ADF主席查尔斯．莱因哈特（Charles L.Reinhart）却表示：无法解释何谓现代舞。他说，若企图定义现代舞，翌日便会有人推翻该定义；这就是ADF历年来不变的企图──展现现代舞的多样化风格。因此，可以说ADF的发展有如一部美国现代舞简史。
ADF迄今六十一年
ADF起源于一九三四年，在班宁顿（Bennington）小镇，由一群疯狂为舞蹈献身的爱好者如玛莎．葛兰姆（Martha Graham）、韩亚．荷姆（Hanya Holm）、朵丽丝．韩福瑞（Doris Hum-phrey） 、查尔士 ．卫德曼（Charles Weidman）等人带领其他爱舞者，利用班宁顿学院来训练学生创作舞蹈作品。当时舞蹈如同其他艺术般无政府赞助，仅有一些私人的扶持，情况是可想而知的艰难。如今现代舞能在美国艺术史上保留其地位，ADF的助益可谓是一大功臣。之后，ADF活动持续不断扩展，人数不断增加。一九四八年迁至康乃狄克大学（Connecticut College），而于一九七七年定居于目前的北卡罗莱那州（North Carolina）的杜克大学（Duke University）。今日的ADF每年有四百多位来自全美各大学舞蹈科系学生、职业舞者，及为数不少的外国舞蹈工作者跨海而来参加此为期六周（每年自六月初至七月底）的丰盛聚会。今年笔者幸运地受邀参与ADF庆祝现代舞诞生一百周年节庆。现代舞迄今一百年系以一八九五年起算，现代舞之母伊莎朶拉．邓肯（Isadora Duncan）于一八九九年在芝加哥首演第一支舞作，与邓肯同时致力于现代舞发展的洛伊．富勒（Loie Fuller）则于一八九二年发表独舞演出，一八九五就是取这两个年份的中间値作为现代舞的肇端。所以，一八九五堪称首播现代舞的种子，是一个在历史上留下赤脚烙印的年代。
庆祝现代舞百年
对于现代舞一百周年的庆祝节目，ADF将持续以五年的时间进行庆祝活动，其每年的活动包括了：
㈠六星期课程（The Six-week School）
包括各类与舞蹈相关的课程如舞蹈医疗、身体治疗、各派别现代舞技巧、舞蹈创作、舞蹈创作与音乐创作、舞蹈即兴、名作实习、舞蹈录影、接触即兴、双人舞技巧、舞蹈与音乐、声音训练、戏剧训练、专题讲座、舞蹈教学、舞蹈历史、舞蹈评论等。
每天五十堂课，分为五个时段由早上八点至下午五点结束，由全美各专业的舞蹈工作人士担任教职。所有参与活动的学生于完成课程后将获颁证书，亦可申请减免大学相关学分。同时，ADF亦有短期教育课程提供给舞评、舞蹈教学、舞蹈医疗的人士参加。除参与上述活动课程外，ADF的学生尙可获得以下资源：
．观赏来自世界各地以及美国当地舞团的演出。
．除了每天安排的课程外，周未邀请舞蹈大师、学者提供多样性的课程。
．有机会透过甄选参与舞蹈名作、特约国际编舞家的作品以及学生本身创作演出。
．观摩职业舞团的彩排练习。
．有机会参加至ADF演出的职业舞团或其他舞团的招考。
．邀请舞蹈大师谈自己的成功之路，并针对学生问题回答。
．聆听教师及专业人员的讨论、有关「身体的治疗」（Body Therapies）和动作的艺术性（the Art of Move-ment）
．观看舞蹈节六十年历史之录影带资料及影片。
．有机会认识并接触现今现代舞大师。
㈡少年舞蹈训练营（Young Dancers School）
提供年龄十二至十六岁的参加者，作为期四周较偏重于技术上的基本训练课程。
㈢行政实习事务（Administrative Internship Program）
ADF针对对艺术管理方面感兴趣者提供艺术行政的实习课程一个专业经验，自五月底至七月底至少八周的课程。该实习课程的范围包括ADF的巡演、售票业务、社区联谊、设备器材之管理、财务实务、表演照片、相关商品之贩售、担任与新闻界联系之角色，其他行政工作及特殊计划之推广并参与服务。上述实习工作亦可与大学相关学分相抵。
㈣表演活动（Performances）
ADF另一引人入胜的特色是邀请专业团体的演出，每年邀请二十个以上来自美国本土或其他国家的团体，涵纳最前卫实验性的表演团体及最具声望的现代舞团。我于六周内观赏共计七十几场表演，虽然几近满溢而欲逃离，却的确有观赏价値。
㈤ 驻团国际编舞者（International Choreographers Residency Pro-gram）
自一九八四年起，每年自美国以外的国家经由推荐挑选三十至四十位编舞者至ADF观摩学习，参与六星期的一切活动。一九九一年我首次以代表台湾编舞者的身分参加，据ADF主席查尔斯提及，此驻团国际编舞者参与ADF活动的构想，是林怀民提议采行的。如今累计已有二百二十位来自世界各国的编舞者参与。台湾方面有林怀民、林秀伟、陈伟诚、陶馥兰、郭晓华及香港的黎海宁，先后参与此盛会。对编舞家而言，不仅因参与课程及观摩演出而受益，并且借由相互的学习，进而从异国文化之不同魅力寻得其共通的文化资源及精髓。
㈥特约国际编舞者（International Choreographers Commissioning Program）
由于「驻团国际编舞者」的活动广受欢迎，自一九八七年起，每年由曾参与「驻团国际编舞者」中挑选出三位编舞者再度参与ADF，成为特约编舞者。特约编舞者选用ADF的舞者在六周的时间内编出约三十分钟的新作，并于最后一星期在正式剧场演出。近年来此项活动成为舞蹈节的新宠，亦是每年舞蹈界媒体报导的焦点。今年我以晋升为特约国际编舞者的身分代表台湾再度参与ADF，并以台湾原住民为题材，编作〈雾的孩子〉Offspring of the Mist 新作发表。《纽约时报》珍妮佛．唐妮（Jennifer Dunning）评论：较之其他编舞家的作品，〈雾的孩子〉是最没有野心，却是最完整的舞作。
㈦驻团靑年编舞者及作曲者（Young Choreographers and Composers in Residence Program）
ADF评审团每年由全美申请人中挑选三名作曲及三名编舞者，将之配对分为三组，于三周半内合作创造新曲及舞作。ADF希望提供创作者们足以投入与专注的创作环境外，更重要的是，让艺术家们能彼此给予专业上的沟通与脑力激荡。借由每周末聚集一起观赏彼此作品的进展，三组人互相抒发见解及建议，作曲与编舞者处于平等之地位共同创作。当年初出茅庐的保罗．泰勒（Paul Taylor）也曾经是其中一员，此项活动间接地栽培了不少年轻并具才华的艺术家。
肯定前辈成就及黑人舞作
对新一代的重视，并不代表对过去的忽略，ADF不遗余力地花在承先启后的心血上，已有历史轨迹可寻。一九八一年成立「美国舞蹈节成就奖」（Samuel H. Scripps American Dance Festi-val Award），该项荣誉不仅是颁发二万五千美金的附加价値，更是肯定艺术家们毕生对现代舞的贡献与影响。该奖项曾于一九八九年及一九九五年颁发给已逝世的艺术家，而其奖金则捐为ADF奖学金，提供给更多资优具才华的学生全额或半额的学费参与舞蹈节课程。台湾的刘淑英在美求学时，就曾得到半额奖学金参加ADF。
美国黑人文化亦受到ADF的重视，自一九八七年起至今，ADF采用了十七支具美国黑人文化的旧作，特约今日美国的重要舞团，重现原舞作之风貌并于美国各州巡回演出，此外配合出版《人性系列──美国黑人的现代舞观》 a humanities series on 〝African-American Perspectives in Modern Dance〞以避免历史舞作遗迹流失而保持文化之流传。一九九三年起ADF致力于保存大师作品，拯救一些濒临绝迹的舞作，在重建过程中利用拉邦舞谱、摄影记录和彩排的笔记以及创作者的采访影片以做为完善的记录保存。另外，ADF制作《与大师的对话──关于舞蹈》Conversations with the Masters—Speaking of Dance一系列录影带以记录大师之创作观。这些重要的记录系提供给专业人士、舞蹈科系学生以及有兴趣的大众最珍贵的硏究资源。除提供上述活动资源外，ADF期许每一位参与者借由为期六周的活动能挖掘并展现自我极限之潜力。
由于二度参与ADF，感受到ADF如同一个用双手去拥抱艺术爱好者的家。形形色色来自世界各地的同好，带著对舞蹈有如热恋中的激情，因来到ADF被翻搅得更喧昻、更眷恋。在密集课程及活动外，对参与者彼此的认识也不需经由言语，而是透过肢体的表达，读对方的作品，或是对舞蹈、对生活的相同感受和经验，然后与来自异邦却亲如手足的知音相遇。六个星期中，我们或者旁观，或者竭尽所能的开发自己，找寻舞蹈的无限可能，同时也发现舞蹈的许多惯性。借由观摩来自不同国家、民族文化特性所展现的异国多样化作品而更明白自己作品所需的语言。
期待不久的将来，台湾也有持续性的国际舞蹈节，来配合目前逐渐踏上轨迹的舞蹈现况，籍由活动中不同的专业领域，提供台湾的舞蹈教师、艺术工作者、新闻工作者，及舞蹈爱好者，参与多样性的专业训练和观摩国际专业团体的各项活动。普及舞蹈人口，提升舞蹈艺术教育的质与量，就不需千里迢迢的远赴他鄕，才能有一国际视野和文化交流。
文字｜何晓玫 风动舞蹈剧场艺术总监
