PAR 表演艺术杂志

为了演出的尺度更自由，也为了免去在公家场地繁复的申请手续；为了开发在不同于正式剧场演出的表演形式，也为了小剧团的生存，过去一年来各种小型演出场地的出现，如雨后春笋一般林立在台北的大街小巷，这些场地的规模型态相当多元化，有的结合美术展演、休闲pub，或是由表演团体自行开发的小剧场，今年还有「屛风」、「果陀」、「当代传奇」剧团扩大规模，在新的排练场地经营小型剧场，未来将开办硏习课程，并开放给其他团体申请演出。

在这些场地演出的团体或个人大多不是所谓学院派出身，或者是学院派出身却不满足于正式剧场所惯有的演出型式。五花八门的想法在这里被呈现，这些作品或许不成熟，或者具有强烈的实验企图，但却像热带雨林所开发的奇花异草兀自绽放，或者等著被发现、或者……。

新乐园艺术空间

【型态】美术展览场地

【规模】22坪，约容纳100名观众

【开放时间】星期三—五15：00—20：00星期六、日13：00—20：00星期一、二不开放

【租借要则】由「新乐园」成员开会决议通过之后才能在该场地演出。必须缴交五千元保证金（于演出之后退还）及酌收场地维护费，不得有售票等之营利行为。

【联络方式】台北市龙江路31号B1（02）777-4118

不同于一般人对美术工作者单打独斗的印象，「新乐园」是由原先「二号公寓」的成员、开办台南「边陲文化」的杜伟，以及来自各大专院校美术系所师生等二十二位所共同组成，宗旨是结合同具创作热忱的伙伴，凝聚当前艺术与社群之关系，及人文价値的探讨。在这里的展览以复合媒材、装置艺术、陶磁等具实验性的作品居多，强调关心艺术的真诚及跨艺术领域的内涵。

这个L型空间占地二十七坪，场租是由「新乐园」成员每个月固定缴费来维持。平常主要功能为美术品的展览，每年策划十个「新乐园」团员作品的展览，并开放两个主题展邀请其它艺术家参展。有演出时约可坐一百位观众左右。

对于欲前往演出的表演团体，必须经过会议审核通过，同时缴交保证金、场地维护费。这样限制的原因除了当初房东是基于非营利的艺术团体，才以低廉的价格出租之外，也是因为两起乌龙事件，让「新乐园」快乐不起来。一件是文化学运团体所组成的「小草艺术学院」原本预计在该场地的展览，却于展出前一个礼拜临时取消，造成该场地名誉上的损失；另外「戏班子」演出时，误认该大厦住户为观众欲收取演出费，导致该大厦住户抗议等，使得「新乐园」对前来展演的团体提出上述的条件。

还有另一个观念的影响是：一般的美术品展览都是开放参观不收费，同样花费时间、金钱、精力在做作品，相对于小剧场演出要收门票让他们觉得不合理。暴露出不同的艺术在这里缺乏相互对话的空间，以及该团本身在保守与开放间的矛盾情结。

多面向舞蹈剧场

【型态】舞蹈剧场

【规模】30坪，约容纳100名观众

【开放时间】除舞团排演时间之外，均开放场地租借。

【租借要则】一般以时段计，每小时收费500元，但为鼓励年靑艺术工作者及团体投入艺术创作，收费价格另有优待。

【联络方式】台北市长安东路2段163号3楼（02）740-5820

「多面向」已迈入第七年，是一个专业的现代舞团。其排演场地约三十坪，有舞蹈专业用地板、镜子，四面拉帘式黑布幕，另有观众坐椅约六十张，一般演出可以容纳约一百位的观众。平常除做为舞团的排练教室及办公室之外，也提供树仁基金会使用，并开办肢体潜能开发课程。团长陶馥兰每年寒、暑假固定举办另类舞蹈硏习营及示范演出，引进不同的舞蹈视野。对于舞蹈界年轻的后起之秀，除了排练场地租借的优待外，也会将他们的节目安排在舞团演出。

该团去年邀请日本白桃房舞踏大师芦川明乃来台演出《莲遥抄》，来看演出的观众每场超过一百位，还有许多观众挤不进去。今年一月底来自纽约的现代舞蹈大师苏珊．克莱（Susan Klein），亦在此举办三日硏习营。

因为地点位于敦化商圈附近，到这里来看演出的观众层面较广。像莎士比亚的妹妹们剧团《甜蜜生活1995仲夏》和人体舞蹈剧场Show Case的演出就出现为数不少的上班族，不同于小剧场经常出现的旧面孔。

为维护木头地板的寿命及尊重表演者，该演出场地的守则是：不得飮食、抽烟，且必须脱鞋才得以进入场内。观众会在入口处领到一只塑胶袋，将自己脱下的鞋子装起来带进去看表演，看完后再将塑胶袋交还给演出团体以供重复使用，颇富环保创意。

台北靑年管乐团

【型态】乐团练习室

【规模】60坪，含乐团练习室、咖啡厅及录音室。

【开放时间】13：00—24：00

【租借要则】练习室租借分大型团体、小型团体（10人以内）平常时段、假日时段计价。录音室──视个案差异而定。

【联络方法】台北市宁波西街78-2号B1（02）322-3654

台北靑年管乐团是由来自大专院校音乐系所师生所共同组成的团体。自一九七九年成立至今已有十五个年头，当年的靑年早已成年，为区别新加入的一代于是又成立了子团──台北靑少年管乐团。去年六月好不容易为乐团找到一个窝，由于经费并不充裕再加上音乐人对隔音及音响上特殊的要求，他们从找物美价廉的材料到施工全部一手包办，完成了这个在他们眼中麻雀虽小五脏俱全的小型「巨蛋」。场地共占约六十坪，分乐团练习室、咖啡沙龙、专业隔音室、录音室等。乐团练习室内有各种管乐器及打击乐器、钢琴，约可坐六十位观众，咖啡沙龙约可坐三十位观众。去年果陀剧团演出《西哈诺》时的合唱团，就是在这里排练的。为了不让出资的老板们亏钱，也希望这个地方是个艺术交流的沙龙，团员们轮流为乐团咖啡座当义务侍者。

除了乐团的定期排练之外，从中午到午夜都有团员在这个小「巨蛋」里练习。周末夜晚的圆型咖啡座经常安排团员个人演奏及小型室内乐的演出。观众大多是附近高中生及台大学生，未来也计划开放大练习室安排小剧场的演出，今年暑假将邀请波士顿的小喇叭教师举办硏习。此外，该团收藏有丰富的管乐及音乐留学资讯供前往的学生查询。

台湾渥克

【型态】咖啡剧场

【规模】17坪，可容纳30至100位观众

【开放时间】12：00－24：00

【租借要则】可以租借方式，门票收入对分；或由该团邀请制作，依申请到的经费拨给制作的团体。

【联络方式】台北市罗斯福路3段210巷1-1号（02）368-0754

台湾渥克剧团成立近四年，搬迁到罗斯福路经营咖啡剧场才不到一年，却由于一张洋洋洒洒的名单，在剧场界已经是远近驰名。店面场地约十七坪，平时为咖啡店，遇演出时做为舞台及观众席，后方办公室做为演员化粧室，吧台区可做为简易灯光、音乐控制室，可以说是舞台设备十分「克难」的剧场。每场演出视舞台使用范围的大小约可坐三十至一百位观众。不同于吴中伟先前「甜蜜蜜」时期颓废随性的作风，「渥克」把这里装修得像普通的咖啡馆，以期望可以吸引一般的顾客上门。

去年从五月起就一连串办了「四流巨星艺术节」（共计十四个团体，演出十六个作品）、另类岸谱（十二场音乐发表）、台大同志工作坊「台湾同志艺术节」等各种小剧场演出。虽然重要成员陈梅毛面临被征召入伍的命运，团长杨长燕已前往美国念书，但渥克剧团咖啡剧场仍将持续经营。除了今年第二届四流巨星艺术节及其它演出节目的安排之外，还计划将咖啡剧场重新整修，期望让这个小小的空间增添更多的亲蜜感。

汉唐乐府文化中心

【型态】传统戏曲艺文中心

【规模】81坪，含舞台、化粧间、观众区

【开放时间】只要有人愿意来

【租借要则】希望由表演团体主动接洽，目前正在硏拟一个非常公道的场地租借办法。

【联络方式】地址：台北市基隆路二段48号12楼（02）725-2008

汉唐乐府成立于民国八十三年，目前的团址就在该场地内。该团成立十年，使南管在学术的定位或人才的培育都受到各方肯定。有鉴于演出的机会不多，在希望能做经常性演出以及有效推广南管的前题下，成立了艺术中心。余承尧先生是陈美娥（汉唐乐府负责人）南管音乐史方面的老师，他一生的心愿就是要复兴南管艺术。他在这个场地成立之前过世，为纪念余老在艺术上的贡献和启发，汉唐乐府保存了他相当多手稿资料、珍藏字画，并提供艺术史学者硏究。

场地实际约八十一坪，包括舞台及观众区，演出场地约六十五坪，舞台后方有八坪的演员化装间。来到这个场地看演出，首先你不得不慑于这里精致典雅的仿宋勾栏式装潢，厚厚的地毯再加上一双素净的拖鞋和一杯热茶招待，很自然的让人温文儒雅起来。观众约可坐八十人左右，大多来自艺文界、喜欢南管的音乐人士。

该团每周排练五天，从早上十点到晚上十点，除了训练工作之外，就是指谱大曲的灌录，整套南管保存的曲目相当庞大，超过二千分钟。今年初在此上演的《艳歌行》是「汉唐乐府」与新创立的子团「梨园舞坊」合作的节目，由吴素君担任舞蹈指导，将「乐、舞、戏」这三种南管精致古典的精华，从传统中开创新意。该团九月份计划为巴黎文化中心画展的开幕演出，并巡回欧洲，预计今年将以「物色」的方式，扩增团员到十八人。另外为推广南管，汉唐从三月起开办南管欣赏课程，并以低廉的收费吸引学生群众参与。

B-Side

【型态】Disco Pub

【规模】100坪，含舞台、舞池、演员化粧室和观众区。

【开放时间】平日20：00-3：00例假日20：00-5：00

【租借要则】目前剧场演出是由资深员工许雅红负责策划邀请。一般依演出的门票收入与演出团体对分。

【联络方式】台北市爱国东路一段71号B1（02）351-1607

场地约一百坪，规划有百万音响灯光设备，为一可跳舞的Disco Pub型态。入场后经过狭长的吧台区，可以看到约为三十坪的舞池和乐团演奏的舞台，其它区域以半隔离的红砖墙分隔出不同的座位区，舞台内侧还有一间设备齐全的演员化妆室，每次演出约可坐一百二十位观众左右。性情豪爽的田小龙（负责人之一）将节目交给目前还是政大学生，并多次参与小剧场演出的B-Side员工许雅红来安排，从策划到宣传、演出彩排的协调到前台工作，几乎一手包办。

由于该场地本身道地的Disco Pub型态装潢，对于封闭性的剧场作品并不适合这里，但对于实验性强的作品，却是一个最佳的试验场。不同于一般演出习惯，这里的演出大多集中在每个礼拜的三、四，时间在晚上九点钟才开演，星期六、日则多为Live乐团的演唱。在一联串「临界点」等剧团的实验演出之后，B-Side推出以女性导演为主体的「女节」系列，将持续到四月初，紧接著五、六月是个人表演的《独角戏》系列。

卤蛋戏馆

【型态】中国式Pub

【规模】44坪，7层观众席位

【开放时间】19：00-3：00

【租借要则】节目策划由PAM城市情报杂志总经纪，但要在这里演出还是必须经过老板的同意，而且要不谈政治才行。

【联络方式】台北市忠孝东路4段181巷35弄7号（02）778-5891

位于东区的卤蛋戏馆，以淡雅的门面、中国式的装潢和棚子戏馆的方式，要向年轻的新新人类的口味挑战。老板周咸方将地下室四十四坪与一、二楼层之间的楼板打通后，营造了一个连他自己都算不出坪数的七层空间。正对一楼入口处的四坪小舞台，以两边的楼梯与观众席连结，红色布幕的后面是演员休息室。观众区最顶层隐藏在古朴的装潢后面，是先进的灯光音响和投影设备。

基于对中国戏剧的难舍情怀，周咸方在开了中国式的茶酒馆之后，又开了瓦舍般的戏馆。不管是实验影片也好、小剧场演出也好，只要戏剧性强、不谈政治的，都欢迎上这儿来演。周咸方认为「茶饭酒戏」都是生活中应该有的一部分，在九〇年代台北多元化的休闲娱乐中，也应该有一个轻松听戏的地方。

卤蛋每天晚上排满了音乐、戏曲、相声、说书等节目，云水乐集、台北曲艺、大脚丫工作室等团体都曾在这里演出。对于身居表演艺术重镇的台北，却罕见民间传统戏曲的演出，周咸方感慨良多，也因此能在卤蛋上演布袋戏一直是他的理想，他希望有一天卤蛋能请到来自宜兰的布袋戏，狠狠地演上三天三夜或者更多更好……

尧乐茶酒馆

【型态】中国式Pub，即将改为剧场专门演出场地

【规模】200坪，可容纳120位观众

【开放时间】19：30以后

【租借要则】一般由表演团体与负责人接洽，门票收入六、四或对分。

【联络方式】台北市临沂街45巷8号（02）395-9670

尧乐茶酒馆为庭院式的日式建筑，中国式装潢，从改装的大片窗户可以看到庭园景观，总共占地约二百坪。内部隔间打通，左右两翼月门隔开的空间像个小厢房，在演出时可以堆放桌椅及做为演出人员化粧间，观众约可坐六十至一百二十人左右。

负责人范兆羚本身因为对小剧场的演出有兴趣，因而结识了许多剧场界的朋友。除了开店，她也做节目的制作人，像去年九月演出的《六彩蕾丝鞭》就是她制作的，当时过于耸动的宣传字眼还招来警察单位的「关心」。她希望将该场地多元化经营，举凡像化装舞会、服装秀等等，今年五月的小剧场联谊会正和她接洽在此举办。对于未来经营的方向，范兆羚希望把吧台收起来，全心经营剧场活动，各种型态的演出与讲座都欢迎来「尧乐」试身手！

同志艺文空间

【型态】同志运动及艺文中心

【规模】30坪，可容纳30人左右

【开放时间】11：00〜24：00

【租借要则】由个人或表演团体迳自与之接洽，收入对分。

【联络方式】台北市信义路四段十九巷（02）7066321

同志艺文空间隐身于一栋不起眼的公寓中，场地约三十坪，入口处公布栏张贴著有关同志运动的讯息，大门旁边书架上，也摆设有关同性恋的论述书籍供人阅读，客厅加上落地窗的阳台面积约为八坪，有一个小吧台，六、七张咖啡桌。站著观看表演的话，可以挤三十个左右的观众，虽然这儿的活动大都是相关「同志文化运动」的主题，进来的人却是同性、异性恋者皆有。

本身学国际贸易，现在以旅游业为正职的Sharon，有意经营一个不同于过去台湾同志去的聚会场所，这里没有卡拉0K，没有啤酒和舞池，而是一个以同志文化运动为主，举办演讲、讨论会、同志个人的演出、同志电影欣赏等多元性的也是同志聚会、互通消息及听好音乐的所在。为了和公寓住户「敦亲睦邻」，这里不挂招牌，一般保守的邻居们只知道这是个新新人类的场地，一天平均三十人次出入这里，以同志和同志的朋友居多。

未来一年，这里的专题演讲从同志的鸡毛蒜皮到主流社会下的同志处境等，已经排得满满的。除了同志们不定期的个人演出之外，也欢迎一般的团体在这表演，「临界点」和「密猎者」剧团也在接洽演出当中。

 

文字｜陈品秀  剧场工作者