PAR 表演艺术杂志

文字的主要功能在于它的实用价値，它能跨越时空隔阂，淸楚地传递消息供人反复思索查阅。日常生活中，我们早已习惯把文字做为彼此沟通的桥梁，但却忽略了文字本身的美感以及书写过程中的艺术性。中国文化博大精深，相对的，中国字的字形也是多彩多姿、变化万千。一个国字除了音义之外，它的书写手法与字体所呈现出来的外观形式，何妨不是一种美的表现与艺术形式的呈现。由编舞家杨桂娟所领导的组合语言舞团，即利用书法中的奥妙做为艺术化身体语汇的资源，带领观众进入书法世界内，享受一段身体与书法结合、交流的奇妙经验。

舞动的字

身为舞团艺术总监及编舞者的杨桂娟，先后曾在国立艺专及文化大学就读。然而她的独特创作风格──以书法开发身体潜能，却萌芽于在美国UCLA进修的时期，中国的书法艺术是她在国外求学的硏究课业之一。

杨桂娟在练习书法时，身体会不自觉地随著下笔的点、横、挑、竖、撇而律动，加上多年的舞蹈经验，她体会到书法的运笔过程和其中力道的变化，其实已包含了韵律及节奏感，和舞蹈时间、空间及力的运用十分契合。中国字如绘画般，其形体之美也是开发肢体造形的好题材。如此，杨桂娟不断与书法交流。在朋友的支持，尤其是张晓风女士的鼓励下，使得她在七年书法与舞蹈的硏习中，更能充满希望与自信地往前走。

这次的舞展「运墨、飞白、舞中行」，杨桂娟不仅结合了年轻一代的编舞苏子毓及舞者共同参与创作的过程，也邀请美术及戏剧界人员一同参与整个节目的策划及编排。三个不同领域的艺术工作者各有自己的经验背景及对事情的不同观点，经过长时间的讨论、协商、相互激荡与交流，成果必是不同凡想的。杨桂娟在书法与舞蹈的领域上不断尝试创新与突破，这一次，她以观众的立场做为探讨的对象，要以不同的方式带领观众进入观赏的新领域，希望观众能处于积极主动的立场亲身体验并参与整个节目，而不再只是存著去看表演或等看戏的被动心态。为了达到这个效果，她将表演的空间及时间拓展到文化中心的大门口，使观众在进场时就怀有不一样的心情及态度，这个过程无非不是一项新鲜有趣的尝试。

不同气韵的美

在编排的过程中，杨桂娟依书法的理念引导舞者做身体的律动，但同时也给予她们非常宽广的发展空间。舞者们先依照自己的特质去经营属于个人的东西，而后她再从中找寻相同点或类似处来构造整支舞作。此外，她也运用了「随机」的方式，从群体即兴中发掘编创的可能性。中国字的字形多变化，字体也有多种，例如棣书、篆书等。而即使是同一种字体又可分好几家不同的门派，每一门派的风格也各具特色，因此用于舞蹈的发展便成就了非常多的可能性。杨桂娟从中国书法的表现抽出一个可以贯穿每个舞者舞动的中心理念，就是气定。舞者们可以尽兴地发挥个人的创作空间，例如以身体整体或部分肢体来动作、控制力道的多寡以及精气的凝聚与流动，也可以自由选择在空间上的大小及层次方面的运用。但无论在任何状况下，舞者们所呈现出来的气质是宁静内敛并且流畅的。她们以字形中的某一笔为意念，并做为出发点，透过身体的运作让肢体于空间中流动，形成舞蹈以及优美的画面。舞者们精、气、神的凝聚令观赏者在呼吸之间融入了她们的舞蹈，情感气韵随著舞者舞动泛起似涟漪般的波动，使人不知觉地沉醉其中，享受那股在喧嚣的大都市里难得的安静与祥和。

篆体的收与放

在整支作品的创作过程中，杨桂娟特别以「篆」书的书写方式做为训练舞者肢体动作的规范。篆书的书写方法为「逆锋入、回锋收」，宛如没有连接的「8」字。因此精力的运用是先收再放，再以收做结束，字体呈现委婉圆润的流动感。藉用这一套方式来训练舞者的主要原因，在于培养精力的掌控。舞者们在运用身体时，必须懂得如何处理精力的收与放，而这跟呼吸又是息息相关的。在呼吸与力道的收放协调配合下，舞动的肢体便有韵律与节奏感。因此，不管是温文委婉的细腻质感或是挥洒外放的大动作，都在她们的掌控之中。这个由内而外身心一致的律动也就是令人感动的主因所在，使人精神气息随著动作的高低起伏不断的转换。

秉持「传承与创新契合」的理念，杨桂娟希望透过对传统的采集，以中国特有的书法艺术，做为舞蹈语汇的创新与组合。身为编舞者，她主张「站在现代、延续传统、关怀人生」。因此，如何以人文思考为出发点，在多元化的现代社会中反思与传统艺术间的关系，成为她努力发展的目标。

 

文字｜徐玮莹  英国拉邦中心舞蹈学士