皇冠剧广场「密猎者」剧团的导演鸿鸿继去年改编自希腊悲剧奥瑞斯提亚的《三次复仇与一场审判──民主的诞生》之后，将于本月再度推出新戏《洪堡亲王──梦游者的正义》。《洪》剧乃十九世纪德国剧作家克莱斯特身前的最后一个剧本，也堪称是其最代表性的杰作。台湾的剧团会如何让本地观众看了也有共鸣呢？本文将从排戏现场开始探寻这个问题。
地点：国家音乐厅芭蕾练习室
时间：三月廿一日、晚上
内容：《洪堡亲王》第一幕、第一场的排戏现场
《洪堡亲王》
5月7〜15日 19：30
5月13日 14：30
国家剧院实验剧场
五名演员在排练室的斜坡上等候。
「这个斜坡只是目前先替代的道具，到时的会更窄更陡，所以你们要靠近一点。滑下去时，也要真的有『滑』的感觉……好，我们来一次吧！」
蹲在斜皮底下的导演鸿鸿解说著这场戏必须掌握的重点。
演员们闭上眼睛，双手伸出，做著摸索的样子（因为正式演出时，他们将被蒙著眼睛出场）。
饰演选帝侯的朱星朗身材不高，但长发加上胡须的造型相当独特。而一旁的「纳塔丽公主」姿势也非常吸引人：她右手肘高举但前臂又往下折，使手掌能盘住后颈；左手则从背后绕到身体右侧以手背抱住右腰，面部无任何表情，与其他人成明显对比。至于演洪堡亲王主角的符宏征则在排练场中央，专注地编著手中的花冠，（暂时以一条手帕替代）。
在廿世纪反观十七世纪的战役
《洪》剧以一六七五年的费白林（Fehr-bellin）战役为背景，描述洪堡亲王率领军队战胜瑞典人后，却因为他在军事命令下达前自己先行动，导致后来被法庭及选帝侯判处死刑。虽然最后洪堡亲王获得谅解，但是从这个事件，作者克莱斯特（Heinrich von Kleist）提出了「绝对权利」常导致「绝对腐化」的可怕事实。
克莱斯特这位十九世纪的德国剧作家在敍述这段史实时，还加入了他所擅长运用的「梦魇式」非写实风格。譬如，剧一开始时，洪堡亲王竟然在出征前在花园梦游，半梦半醒的状态下，他撞见了一见钟情的纳塔丽公主（选侯帝极为爱护的外甥女），导致他上战场前都心神不宁。有趣的是，鸿鸿诠释第一场戏时，让淸醒的选帝侯以及其他角色带上眼罩，而让「昏迷」的亲王看得淸楚，以反讽人在淸醒时，未必真正「淸醒」或反之亦然。
台北版本将有独特的诠释
「剧本的部分改变不多，因为国内观众对克莱斯特的作品不甚熟悉，所以剧情方面会尽量交待淸楚，但是要『玩』的我还是会去玩！」因此这次《洪》剧在台北的版本比起近来欧陆所上演的，在演员肢体动作的呈现，以及舞台、音乐、服装的设计上，都有独特的诠释。
在肢体动作方面，鸿鸿从各个不同角色的内在个性抽离出特色，再与演员一起发展一些代表性动作。如纳塔丽公主原来的个性寡言羞涩，没有几句台辞。鸿鸿就和演员范瑞君沟通，以寻求一种「像傀儡、僵硬、被束缚」的姿势，于是发展出前述双手缠绕自己躯干的造型。
另外，由于此剧的场景变化多端，从花园、战场、监狱到宫中，碍于经费及实验剧场的限制，鸿鸿也在这方面费了不少心思。直到有一天灵机一动，想出舞台中央可设计一拳击台，一方面用来代表战场上的瞭望台，另外又可轻而易举地转变成一座监狱。经过与首次担任舞台设计的唐心田细心讨论之后，原本在脑中的抽象点子一一具体呈现。至于其他的精心设计，如延伸到观众席的「司令台」等安排，则留给现场观众去亲自体会。
重整剧作家克莱斯特的地位
克莱斯特是鸿鸿相当欣赏的才子。可惜对这位怀才不遇，在三十四岁就举枪自尽的靑年，鸿鸿很遗憾竟然在艺术学院念戏剧时，没机会接触他。基于这种相「见」恨晚的心情，鸿鸿透露说他这次将把克氏的生平点滴由饰演选帝侯夫人的洪敬恒带入剧中。
十点多排完戏，开车回家的鸿鸿一路放著罗大佑的《恋曲2000》，而正是这卷音乐陪伴著他构思《洪》剧的起承转合。由于歌词中恰巧也是关于国家、正义等相近的观念，于是鸿鸿在取得使用权之后，就将专辑里的四首曲子安排入这出五幕剧做为串场音乐。
〈嘿！就这么样吧！〉在罗大佑熟悉的歌声中，或许更能唤醒观众去思考《洪》剧中有关「个人自由意志与威权体制之间的拉锯」。
（本刊编辑 林亚婷）
