PAR 表演艺术杂志

圣彼得堡众多芭蕾舞团之中独一无二的圣彼得堡国家芭蕾舞团，是在一九六六年由举世闻名的俄罗斯瓦佳诺娃（Vaganova）舞蹈学院毕业生们所组成。这所古老的的俄罗斯芭蕾舞校，存在至今已超过两个半世纪，其在舞蹈上素具发展固有和探索未来的功能。

圣彼得堡国家芭蕾舞团

圣彼得堡国家芭蕾舞团（注）创始者彼得．古谢夫（Peter Gusev）是近代俄罗斯芭蕾舞蹈史上极负盛名的舞者兼教师，他最令人称道的角色是在舞剧《巴契沙来之泉》The Fountain of Bakh- chisarai （又译《泪泉》）中扮演番王可汗：以其无与伦比的性格造型和娴熟超卓的双人舞扶持技巧，伴随著两位传奇性的芭蕾舞伶──嘉莉娜．邬兰诺娃及玛亚．普丽谢兹卡雅，共同在最具威望的彼得堡玛林斯基剧院和莫斯科波修瓦剧院的舞台上，留下了光辉灿烂的经典形象。

从一九六九年起，古氏的工作由列欧尼．亚格伯松（Leonid Jacobsen）取代，亚氏为苏联时期最有才华的舞蹈编导之一，这位独树一帜的艺术家，拒绝接受当时官方宣导的文艺主张，甘负叛逆份子之名，朝向孤独崎崛的艺术道途探索前进。他在接掌舞团之前曾为玛林斯基及波修瓦剧院编舞，作品以舞剧《斯巴达》最为脍炙人口。

自一九七六年起，由曾多次担纲亚氏舞作演出的著名前玛休斯基（即基洛夫芭蕾舞团）舞者阿史科得．马卡洛夫（Askold Makarov）领导圣彼得堡国家芭蕾舞团。身为艺术总监，马氏特别积极地为舞团增添传统的古典舞码，不仅借此提升团员专业技巧，使更上层楼，亦对创新舞作当中非传统动作造型的探索多有助益。

不排斥创新的舞作

目前的圣彼得堡国家芭蕾舞团，俨然成为彼得堡芭蕾不可剥夺的部分，在这儿，受传统教育的群众，显然对旧式芭蕾较现代编舞要钟情得多，虽然这些观众肯定旧式芭蕾的绝对价値，但是也绝不排斥创新者所提供的现代编舞作品。换句话说，过去式和现代式相互并存，至于能否友好相处、和平共存，就端视参与这风云际会时代的编舞家的能耐了。

现代编舞家们在不同阶段与舞团成员共事、合作，使得现代舞作的风格呈现出多样化，而观众正可从欣赏不同舞目表演中，获得编舞家的创作概念。列欧尼．亚格伯松版舞剧《斯巴达》中〈诀别〉片段──斯巴达在作殊死战前夕，与妻子芙莉姬亚话别……；捷克编舞家保罗．史莫克在作品《天方夜谭》中描绘出五光十色、纸醉金迷的感官世界；舞团的另一位德国编舞迪特马．泽费尔用义大利名声乐家鲁其诺．帕华洛帝演唱的本土歌谣，为四女一男舞者们编成活泼、淘气的作品《热情洋溢》Pas- sions。

四月，由大约三十人所组成赴台湾巡回演出的舞者，为全团成员之半数，另一半同时在美洲各国巡演。其舞码中，有相当份量的古典芭蕾作品：最具代表性的俄国芭蕾舞剧《天鹅湖》的选段──抒情感人、如珍珠般皎洁的〈白天鹅慢板〉，和不时迸发出极光闪耀似妖法魅力的〈黑天鹅双人舞〉──分别为伟大俄罗斯学派编舞家列夫．伊凡诺夫（Lev Ivanov）及马刘士 ．佩帝帕（Mar- ius Petipa）之不朽杰作。另外是在各芭蕾比赛舞码排行榜上最热门的《唐．吉诃德》双人舞。此舞具欢腾气氛且似舞艺竞技般，是一令人热血沸腾的讨喜舞作。最后，是欧洲另一古老著名的丹麦学派舞剧《军旅女贩》中的六人舞，这出早在十七世纪的创作，是由英国专家参与解读安．哈其逊（Ann Hutchin- son）舞谱笔记而恢复的骨董舞段。

参与台湾演出的团员当中，有即将由彼得堡及莫斯科舞蹈学院毕业的高材生：阿拉．娜法叶芙斯卡雅、维克多．皮弗发罗、法丁．梅维定和尼可来．布兰科夫，还有正在俄国深造的日本舞者：铃木佳子及天马千惠子。

展望舞团的未来──由柴可夫斯基作曲，瓦西力．维诺能编舞的《胡桃钳》已经展开排练──且让我们拭目以待新舞剧的首演。

莫斯科市立芭蕾舞团

至于莫斯科芭蕾舞团，虽然非常年轻，仅有九年资历，但在他背后却有超过二百五十年的整个俄罗斯芭蕾史做后盾，而俄罗斯芭蕾正因为有著丰厚的传统，所以被誉为全人类的瑰宝。舞团拥有专业经验丰富的艺术总监维克多．史密尔诺夫-葛洛凡诺夫（Victor Smirnov-Golovanov），及毕业于全俄最具威望的各所芭蕾舞校、技艺精湛的舞者。

史氏毕业于波修瓦剧院附设芭蕾舞校，在名师尼古莱．塔拉索夫调教下，硏习深奥的古典舞蹈，并以二十年的漫长时间，在波修瓦舞团担任群舞以及独舞者等角色，由此获得了丰富且宝贵的舞台经验，而渴望创作的天性牵引他步上了编导生涯。史氏偕同前妻──亦为莫斯科波修瓦剧院舞者──娜塔莉．瑞仙珂协助过巨星玛亚．普莉谢兹卡雅编导舞剧《安娜．卡列妮娜》在该剧院上演。同时，史氏还担任电视节目制作，而芭蕾影片《罗密欧与茱丽叶》曾在蒙地卡罗及阿德雷德等地举行的电视影片节中获奖。他亦受邀担任乌克兰的敖德萨剧院芭蕾舞团首席编导，非常积极地展开对所有古典舞码的复兴和改革工作，有时甚至不忌讳的将自己的编作也并入其间。

不怕竞争的艺术总监

面对莫斯科两大超级芭蕾舞团──波修瓦剧院舞团和史坦尼斯拉夫曁丹钦科剧院舞团──还能兴起组织新芭蕾舞团念头的，若非是不知天高地厚的梦想家，要不就是不怕竞争的积极果敢份子，并且有信心自己能禁得起这挑战。史氏在迈出的第一步，即显现出自己对市场的了解，并能预见未来的经理才干。他很淸楚无论在国内或是在外国，观众总是对古典芭蕾剧目最感兴趣，他于是以此取向为第一考量，组织了一个八十位成员的舞团，以便演出十九世纪流传下来的大规模多幕舞剧。虽然舞团规模甚大，但却不似其竞争对手那般铺张，那些团员人数甚至多达三倍之多！

在古典剧目的挑选下，史氏的果断令人吃惊，舞团所担任演出的是连一些年资更久，经验更丰的舞团都不敢问津的芭蕾杰作，包括：排场豪华的《睡美人》（柴可夫斯基作曲，佩帝帕编舞）；感人肺腑的《天鹅湖》，（柴可夫斯基作曲，佩帝帕与依凡诺夫共同编舞）；诗意盎然的《萧邦组曲》（又译《仙女们》，福金编舞）。表演剧目逐年增加，上演过的有《吉赛儿》、《唐吉诃德》还有《胡桃钳》，这些多样性的舞码真能令许多本国及外国舞团羡妒不已。以上任何一出舞蹈作品都不仅要求精湛的舞艺和超卓技巧，更必须谨守各剧目的艺术精神与风格。而经验丰富的艺术总监史氏深知，这舞码风格的多样化与可能性，正可促使年轻舞团更快速趋向成熟完美，并以能演出各出舞蹈杰作而著称于世。

舞团的现代舞码包括，艺术总监史氏编导的《罗密欧与茱丽叶》（柴可夫斯基作曲）；《安娜卡列妮娜》（谢德林作曲）；《卡门组曲》（比才－谢德林作曲），根据旧版芭蕾之新制作。经过这些节目的表演，不仅将晚近俄国的芭蕾舞作介绍给其他国家认识，并且还让完全浸淫在传统古典舞蹈的舞者们同时也能掌握现代芭蕾剧场所开发之各种不同风格、色彩，从而有更深刻的诠释，及更全面的体现。

来自俄国及联邦的团员

史氏不采取彼得堡及莫斯科最杰出芭蕾舞团那种，只拣选各自种子舞校毕业生为团员的原则。他舞团的大门，对俄罗斯国内与各独立国协舞校所培育之有才华及富进取心的舞著们开启。这由舞团现况可得知：莎菲．陀咪莉娜（Sofia Tomilina）、尤里．别罗戊索夫（Yuri Beloussov）、阿卡第和葛利果里．乌思丁采夫（Arkardy Ustiantsev和Gregori Ustiantsev）等四位来自明斯克；琉密拉和顾兰姆．帕拉得哈诺娃（Ludmila Poladkhanova和Gulam Poladkhanov）二位来自巴谷；欧嘉．葛莉果梨耶娃（Olga Grigorieva）来自乌兰乌德。当然，史氏绝不会亏待自己母校的艺术学子，在他舞团的大部分独舞者，都是毕业于著名的莫斯科舞蹈学院。

目前，舞团的成员都很年轻，他们之中，有些已具精湛舞艺，有些则还待磨练。因此，艺术总监喜欢邀请彼得堡和莫斯科知名舞团的明星们，来与舞团同台演出，借此抵砺琢磨，刺激旺盛企图心，使年轻独舞者的专业造诣更上层楼，而这种高度专业能力，正是与强势对手进行竞争的最大本钱。

 

文字｜阿卡迪．索可洛夫．卡明斯基  圣彼得堡音乐学院副教授

译｜李巧