PAR 表演艺术杂志

席维斯坦这位小提琴大师，台北的爱乐者对他并不陌生，他的琴艺温和中肯，不喜卖弄、也不追求花俏；这种风格，和他担任波士顿交响乐团首席多年有关。而在指挥方面，他也同样趋向于稳重、敦厚。五月二十四日晚，他指挥了贝多芬的《普罗米修司》序曲、莫札特第五号小提琴协奏曲、徐颂仁的《绮想竞奏曲》，以及贝多芬的第七号交响曲。値得注意的是小提琴协奏曲及第七号交响曲两首作品，尤其是小提琴协奏曲，他要身兼独奏曲指挥双重身分。

莫札特这首小提琴协奏曲完成于一七七五年，当时他只有十九岁，同年他一口气写了五首小提琴协奏曲（K207、K211、K216、K218、K219），但此后就没有再写任何小提琴协奏曲。由于这首作品是他少年时期的作品（莫札特从来也不曾老过），所以当晚的音乐会冠上了一个「少年阿玛迪斯」的标题，但这个标题似乎并不恰当，因为它忽略了后半场还有更重的贝多芬第七号交响曲，何况前面也有一首贝多芬的序曲。标题的不当，几乎使笔者错失了一场好音乐会，因为「少年阿玛迪斯」很容易引起误导，若非仔细查看节目内容，难免会误认这是一场靑少年乐团的演奏。

脱胎换骨般的国家音乐厅交响乐团

席维斯坦在这首作品上采用莫札特时代的小编制，集中了国家音乐厅交响乐团弦乐部的菁英，表现自应不俗。而他本人又致力于营造巴洛克音乐的典雅、细致风格，使这个小型的乐团呈现出前所未有的细腻与高度的音乐性。在独奏身分上，席维斯坦也偏重于表现音乐的内涵，而非追求技巧上的发挥，温文儒雅；尽管作品中有不少幽默而略具诙谐的乐句，席维斯坦并未使之流于轻浮，仍然是稳重而成熟。乐队的配合也令人感到国家音乐厅交响乐团似乎有脱胎换骨之势，若非席维斯坦的功力，难臻此境。也是由于弦乐太过细致，以致法国号在几进高音域上难以达到同样的柔和，而稍觉凸出，但仍然是瑕不掩瑜。如果国家音乐厅交响乐团每一首作品都能达到这种水准，也就不负身背「国家」之名了。

下半场重头戏，贝多芬的第七号交响曲，席维斯坦所呈示的是热情的贝多芬，而非他的暴躁面，英雄的棱角也被修饰得更为人性化，使这首作品表现出可爱的一面。国家音乐厅交响乐团的整体表现，令人满意，只是铜管乐器仍是最弱一环，尤其是在第四乐章后半，小号在急进之中，竟然冒出一声不该有的高音；法国号也出现不可恕的失误。这些已不是指挥的责任，而是显示出团员的不够用心，平时疏于练习，以身为国家级的乐手，积十年以上的队龄，仍会出学生乐团才会有的失误，实在是不可原谅。

对于在困境中的乐团，客席指挥的出现，有时会如一剂强心针，可以提高士气，不失为治标的上策；但是所谓客座指挥必须要有相当高的素养，否则反而会成为毒药，席维斯坦能使国家音乐厅交响乐团表现出高水准，是最好的例证。过去也有名不见经传的客座指挥，将国家级的乐手当作学生般的训练，其反效果也就可想而知了。欧美的一流乐团，对客座指挥依然非常重视，每年总会聘请几位大师级的人物前来客串一番，以作为他山之石，其重要性可想而知。但据云国家音乐厅交响乐团反而要被大量削减客席指挥的预算，则一旦强心剂无着之下，乐团的存活也就更为可危了。当然滥聘客席指挥也无疑是在喂乐团毒药，后果更是可怕，其取舍只在主事者的一念间矣。

 

文字｜伍牧  音乐文字工作者