就整晚的表现而言，梅哲一直在塑造音乐的「美」，无论是热情的作品、或是戏剧性作品，如果说声乐上有美声唱法，梅哲给我们的感受，就是「美声」的奏法。
南欧风情
8月27日
国家音乐厅
一向非常受听众欢迎的逍遥音乐周，今年突然缩水，减到只有两场，名称也改为逍遥音乐游，而不再称「周」。最为听众所喜爱的台北爱乐室内及管弦乐团受到的影响最大，只有一场演出，令爱乐者极感失望。诙谐且具相当水准的范德生，也无缘再展身手，「逍遥」的精神多少也失去了几分特色。
荡气廻肠的含蓄之音
台北爱乐虽然只有八月二十七日一场「南欧风情」，但也让我们体会到，一个大型的管弦乐团，也能够表现出细腻、精致的一面；炽烈、热情的作品，也有回肠荡气的含蓄之美。梅哲的功力，再度显现出过人的火候。
当晚的节目有两首独唱与四首管弦乐曲。罗西尼的《塞密拉米德序曲》是乐队的暖身，弦乐的音色之美，顿时就使人感受到台北爱乐的特点，以及梅哲所特有的淳美音色。《义大利随想曲》仍然保持过去的风格，所呈现的是温情的义大利，而不是义大利男人那种过份的热情。柴可夫斯基的狂烈、近似歇斯底里的乐风，在梅哲手中收歛了许多，尤其是全曲的中段，显示出阵阵鄕愁。是柴可夫斯基的鄕愁？还是梅哲的鄕愁？耐人寻味。小号在这首作品中有非常重要的地位，爱乐的表现也是铿锵有力而不失柔和。美中不足的是敲击乐器未能表现出应有的强势，铙钹与铃鼓是主要的症结。
《西班牙狂想曲》中，铜管的表现几乎已有芝加哥交响乐团之风，而梅哲所注重的仍是音乐的美，没有刻意的塑造高潮，使铜管在强势之中仍然保持适度的美感，敲击乐器的表现也优于上半场。法雅的《三角帽》是一首西班牙风味极浓的作品，梅哲的诠释充分呈现出法雅的特色，但也仍然未放弃追求音乐的美感。就整晚的表现而言，梅哲一直在塑造音乐的「美」，无论是热情的作品、或是戏剧性的作品，他的主要目标似乎都在一个「美」字上。如果说声乐上有美声唱法，梅哲给我们的感受，就是「美声」的奏法。弦乐固然是台北爱乐的特长，管乐的表现也同样的杰出。値得一提的是木管中的短笛，它很少会以主角姿态出现，绝大多数时间只是蜻蜓点水般的一掠而过。不过就在这点水之间，常会造成尖锐的刺耳之声，破坏了音乐的平衡感。非常难得的台北爱乐的短笛真正作到了蜻蜓点水之妙，在水面上点出一丝涟漪，却没有破坏水面的平整。在我记忆中，如此的演奏非常罕见。
在两首独唱作品中，男高音薛映东的音色朴直，但是缺少一丝儿女之情的缠绵，如果气势能够再盛一点，或许更适合于演唱华格纳剧中的男高音。値得一提的是次女高音陆苹，虽然只有三首咏叹调，但她将卡门的个性拿揑得入木三分，而乐队的衬托能够完全配合他的音色与表情，也是成功的要素。陆苹所呈现的，不是泼辣的卡门，也不是风骚的卡门。或许是受到梅哲时感染，她使卡门的粗俗能有适度的提升。以艺术美的观点而言，她的演唱使卡门不作第二人想，若以戏剧观点而言，仍可作更大胆的开放，动作上再增强挑逗性亦无不可。更艳的服装也会更富效果。这些都是小瑕疵不足以掩瑜，《卡门》是当晚最成功的演出，独唱者与乐队都表现出一流的艺术性，陆苹也堪称是台湾的第一卡门。
文字｜伍牧 音乐评论者
