该团扎实的特大型编制，把舞台用得寸步难行，乐团从开场的萧士塔高维契《庆典序曲》就显示雷霆万钧之势，从弦乐、木管到打击乐与铜管，都是悍将级的乐手。总奏音量之大，卷天震地而来，令人如临当年德军包围的列宁格勒战地现场。指挥塔米卡诺夫处理乐曲是理性、条理井然的，再长大的乐曲在他的「剖析」之下，完全不觉冗长。
圣彼得堡爱乐交响乐团
9月24、25日
国家音乐厅
也许并不是每种作品圣彼得堡爱乐都可以演奏得那么好。不过为了该团的俄国音乐，我们可以感谢上帝的盛情。这个前苏联首善乐团传达出标准俄罗斯性格的演奏风格，除了应有的粗犷野性外，比前几个俄国乐团都要精致，流露贵族乐团的傲气。
编制浩大配置独具
该团这次来台排出扎实的特大型编制，为演出萧士塔高维契的战争交响曲《列宁格勒》，另外加了十二名台湾乐手。把舞台用得寸步难行，确是罕见的壮观景象。乐团从开场的萧士塔高维契《庆典序曲》就显示雷霆万钧之势，从弦乐、木管到打击乐与铜管，都是悍将级的乐手。总奏音量之大，卷天震地而来，令人如临当年德军包围的列宁格勒战地现场。
该团乐手的配置与众不同，采调和式设计。第一、二小提琴在舞台两侧相对，低音提琴落在左侧，排在第一小提琴后面；大提琴居中，铜管全部集中在右后方。这种排法不知是谁设计，但该团灌录的唱片未必使用这种排法（例如杨森斯指挥的拉赫曼尼诺夫采用，而穆拉汶斯基指挥的柴可夫斯基交响曲则未采用）。这种排列方式一方面平衡了演奏平面的均衡度，同时加大各乐器声部的对比（如：第一小提琴对第二小提琴、第一小提琴对低音提琴、铜管对弦乐），使乐曲的明暗纹理更淸楚、更富立体深度。
弦乐手多用俄式指尖揉弦，声音淸晰乾净，富刚性线条，而且有种颤抖音色，使乐器宛如有生命、会唱歌一般。首席的独奏段落最能听出这种特性，他的抖幅特大，表达出相当的凄美。弦乐手的慢板抒情，快板活泼。强奏时乐手擦弦的木质嘶声了然可辨。铜管几乎都是加农砲，音色坚实、直接但又控制得宜，嘹亮得令人著迷。打击乐手也几乎是卖命演出，音量比一般乐团大一截。不过和穆拉汶斯基时代的唱片比起来，该团现在的音色还是文明些。每位乐手都有独家级的实力，使得欣赏独奏段落成为一种享受。短笛手在《列宁格勒》中的表现最叫人印象深刻。合奏的精确和灵敏度几近完美，乐团虽大，起伏收放自如，完全不显笨重。
理性、严谨指挥之风
塔米卡诺夫是另一绝，他那脸部敷蜡的表情，似乎是晚年卡拉扬的翻版。他不愧是第二届全苏联指挥大赛首奖得主、穆拉汶斯基的传人，出入西方国家多年，仍保有苏联艺术家的冷漠淡然。他不用指挥棒，徒手指挥，手势严谨而精确；节奏步调严守章法，乐曲再火热，他也毫无陶醉之色。然而手到之处，星火燎原，气势一发不可收拾，像魔术师一样。这一点也与卡拉扬相似。不同的是他常有即兴、不按章法的手势出现，潇洒而恰到好处，又有克莱巴之风。
塔米卡诺夫处理乐曲是理性、条理井然的。奇怪的是，再长大的乐曲在他的「剖析」之下，起承转合淸晰可辨；按步就班的铺陈，完全不觉冗长。七十几分钟的《列宁格勒》扣人心弦，是我第一次听本曲完全没有时间感。其实塔米卡诺夫处理乐曲很从容，也不用加快速度去制造高潮；他只是把乐曲呈现得纤毫毕露，乐曲张力自在其中！我想，巴尔托克若听过塔米卡诺夫的《列宁格勒》，他的管弦乐协奏曲肯定会重写。
在乐曲诠释方面，我觉得他对萧士塔高维契作品的处理可说是一等一的。他那果断、阳刚的强势领导，把萧氏作品所需的锐利刀痕都刻画出来。柴可夫斯基当然也很好，但他的夸张对比用在《悲怆》似乎抒情性稍逊，虽然音响效果非常好，可觉少了点柴氏特有的人性意味。也许柴氏作品还是由该团另一位台柱杨森斯来表现会更完美。
文字｜杨忠衡 音乐文字工作者
