有人说：「英国剧场太过迷恋于文字」，作品大多改编自文学作品的英国同谋者剧团可没有这么「迷恋」。他们让充沛的想像力、肢体、灯光、音乐融合出一台台充满活力的好戏。
茱莉亚音乐学院的艾利丝托里厅里，挑剔的纽约观众以座无虚席来表达他们对首次赴美巡回的英国「同谋者剧团」（Teatre de Complicite）的殷切期待；且在当晚谢幕时以全场起立鼓掌给予《露西卡波的三段生命》The Three Lives of Lucie Cabrol，（1994）毫不保留的激赏与热烈回响。
敏感的剧场活力
「无论你是在发展自己的或他人的作品，原则都是不变动的。」《露西卡波》的导演兼男主角，赛门．麦克伯尼（Simon McBurney）说：「最重要的是找到适合的语言去说这个故事。」
同谋者剧团从一九八三年创团至今，已有整整十三年的历史。来自英国的麦克伯尼在一九八三年结束了巴黎乐寇（Jacques Lecoq）表演学校两年的课程后，集合了另外三位分别来自英国、义大利和加拿大的表演工作者，尝试运用所学的默剧与义大利即兴喜剧表演技巧，来发展一些新的题材内容。
早期的作品灵感多半来自于个人的经验与想法。市场里一个花式泳帽的贮藏室，即触发了同谋者处女作《把它戴在你头上》Put it on Your Head，（1983）的诞生。黑色喜剧《迟了一分钟》A Minute too Late（1984），则是麦克伯尼丧父后个人经验的整理。同谋者的第三个正式作品《这下子更多更大的点心来啰》More Bigger Snacks Now，（1985）则在当年的爱丁堡非主流艺术节中获奖。
从爱丁堡非国际艺术节里崭露头角的实验喜剧，到一九九六年受邀至纽约林肯中心艺术节演出的《露西卡波》，同谋者剧团始终坚持他们对感官意象、肢体、题材及想像力的高度敏感与大胆融合运用。
《露西卡波》是同谋者改编自当代英国作家约翰伯格（John Berger）一九七九年小说中，一篇关于贫穷、爱和希望的故事。地点是法国阿尔卑斯山区莎瓦省的贫苦农村，描写矮小拗强的露西艰辛的童年和少女时期，中年被兄弟逐出家门后如何以走私在边界讨生活。
全场运用倒敍的手法，由强（Jean，露西少女时代的爱人，亦是她一辈子等待的对象）以诉说往日时光的方式，带出露西坎坷的一生。透过同谋者的诠释，人的韧性和执著，从平凡简单的农村故事里浮了出来。
动作．音乐．灯光．文字
一开场，导演以半写实半象征的舞台，一下子就把观众拉进了这个贫穷的山区农村。整个舞台被覆盖上一层松软的泥土，离家数十年后返鄕落叶归根的强不知何时出现在右舞台，双手接捧从舞台上方滴落而下的山泉，洗去一脸的疲惫劳顿。
盛接著山泉的是一个旧式的白色大浴缸，等待劈砍的原木散落一地，一列长木板斜靠在舞台后方。另外三分之二的舞台则显得寂寥幽静。六双大大小小的旧靴整齐地排成两列，横跨了三分之二的舞台。每双靴各被一块方格型的灯光给笼罩住。六个打赤脚的演员坐在靠著舞台后方排成一列的木椅上。
当强指著一双双被灯光框隔开的旧靴，开始介绍这些靴子的主人们与这些人物的相互关系时，一双双历尽沧桑的旧靴不再只是靴子，而化身为墓园里一方方墓碑。在强短短的几句开场后，后舞台的演员们缓缓地从阴处暗处走向前舞台，默默地穿上各自的靴子，《露西卡波》就此展开。之后在整晚的演出中，舞台上正式的著装和褪衣，即象征著剧中人物的出生（或出现）和死亡（或离去）。
两个多小时的演出，除了流畅如散文诗的敍事外，丰富且充满想像的舞台语言，和演员们灵活的肢体，不但淸楚地表达出故事的主题，亦以其简单却恰如其份的意象，紧扣住观众的目光与心情。
同谋者著重肢体的运用，一方面与创始团员所受过的表演训练有关，另一方面则是因为同谋者深信：动作、音乐，甚至灯光，皆可为敍事辞汇，表情达意的能力不亚于语言文字。
「复活」我们的想像力
在舞台上展现演员和道具无穷的巧妙转化和组合，是同谋者剧团的注册商标。配合上观众被激发的想像力，整个舞台可以说是完全可以心之所向，天马行空。
「无论是人物、动物、或是无机物，没有能超出同谋者剧团的诠释范围内的。」纽约著名的《村声》周刊如是说。整场演出里，除了饰演露西的女演员，其余的六个演员，有时扮演露西的家人，有时是村民，有时还得演家禽家畜！
戏里描述露西与父母忙于农事一景，饶富趣味。一个演员双手各持一支木竿，用木竿将另一个演员挟于其中（有点类似国剧中的乘轿），后者发出动物的喷气、与低哞声，一脚在泥土上踢踏，而就在两位演员拉扯间前进时，无需装扮和面具，在观众眼里，显然是农夫使劲力气在驱使不听话的耕牛前进。
更令人会心一笑的设计是，此时另外三位演员在舞台上仰卧成一直线，在观众尚未得及明白导演的用意前，扮演农人与牛的演员沿著这条线内缘走过，躺得直挺挺地演员们即刻依著顺序，一一侧滚翻了个身。看上去，那三位在地上打了个滚的演员，俨然已化身为被翻松的「春泥」了。这五位演员的灵巧身手与节奏感，显然把一幅春耕图给活了出来。
有限的设计，无限的剧场
夏季是阿尔卑斯山区农村里靑年男女互诉衷情的季节。未婚少女们沿袭村里的传统，在此时独自上山放牧牛羊，村里的靑年们则结伴上山寻找各自的心上人，留下一段夏日浪漫的甜美回忆。年轻的露西亦不例外地在山上的农舍里看管牛羊，靑年们刻意绕路避开露西的小屋，却被等在半途的露西撞见。露西借口需要协助，把强拉进了她的农舍小屋。
当露西突然主动献身时，强吓儍了，呆了半晌后拔腿转身就逃。接下来强一路死命跑下山的戏，同谋者剧团巧妙的设计安排，令人难忘。暂无主戏在身的演员在此时即负责机动地移动道具，让饰演强的演员能踩著有限的桌椅，在舞台上不停地移地。演员的后脚一离开，上一秒钟还被踩著的木板或椅子即被移至新位置，做成新的组合。
于是，观众看见奔跑中的强，在整个舞台上高高低低地驰跃，舞台瞬间成了布满蜿蜒曲折小径的阿尔卑斯山。搁在桌与椅间的长木板成了急陡坡和独木桥。由于适时地移动组合道具及演员良好的默契，数张桌椅呈现出山的绵延和山间小路的多变，观众的视线就在有限的空间里无限地伸展开来。
若干张牙舞爪的演员或蹲或跪地聚拢成一群时，他们又化身为结满野莓的矮树丛。当露西从象征枝桠的手指间作采拮莓子状时，还会不小心被斜揷的「树枝」扯住裙角（当然是扮树的演员用手拉扯！）另一支挡路的枝干则被露西硬生生地「踩断」了 （上举的手臂呈下垂状）。这些生活化的小设计，使得他们所象征的意义，一下子写实起来！
惊心动魄的剧场风情
整出戏里最令人惊心动魄的一场戏，大概就是男女主角一生中第一次，也是最后一次的肌肤之亲。露西主动献身的隔天，强躱开了同伴，独自上山敲露西的门。这场戏，除了男女主角外，其余的演员全都躱在矗立的木板条后，扮演关在廐栏里躁动不安的牛羊。
当男女主角剥了彼此的外套，在舞台地板上翻滚时，配合上音乐渐强、节奏加快的酝酿，与一场午后雷雨的音效，饰演栅栏后蠢蠢欲动的牛羊的演员，在第一声雷响起时，像是奋力挣脱了一切束缚地冲开了木板，举著长木板在舞台上穿梭奔驰，露西与强在游移木板间追逐翻滚。一场做爱的戏顿时化为一场木板舞。
当男欢女爱结束时，一切又恢复了原状，牛羊们在栏后不再作声。男女主角靑春年少的热情与精力，在这一景被表现得淋漓尽致。
「当我们在敍述一个爱情故事的时候，毫无疑问地，你的头脑可以了解；然而当我们透过一系列感官、肢体意象来表达时，你的心和身体也能同时感应！」另一位创始者安娜贝儿．雅顿说：「我们全都厌倦了那些无法激起观众想像力的剧场。」
同谋者非常重视和观众之间的互动。剧院里的舞台并非他们唯一的表演场地；海滩、街道、学校、酒馆、西班牙的陶窑厂，甚至香港的难民营，都曾经是他们恣意挥洒想像力的空间。
离开文字，再从文字「打」出来
创团之初，同谋者剧团原本打算以巴黎做为长期发展的据点。不久后因为申请经费补助不易，和巴黎的英语观众有限两大因素，同谋者带著他们的法文团名，回到英国打天下。
「英国剧场过于迷恋文字」三十八岁的麦克伯尼打了个比喩：「我们习惯躱进这个灰暗森严的语言城堡，为的是抵御那些扬言其他表现形式不输于语言文字的掠夺者。」然而，同谋者选择在尊重语言文字的同时，也不忘剧场中其他元素──肢体、灯光和音乐。
同谋者的工作方式是透过集体创作，最后经由导演整合编排而成。演员们来自不同的国家，以《露西卡波》为例，演员来自瑞士、英国、德国、奥地利和越南。
某位英国剧评家称同谋者是「我们的剧场里具欧洲特色的团体」，这不单是因为同谋者重感官意象的物质，以及其多国籍的演员阵容，同时也因为同谋者选择题材的广泛。
从一九八八年改编自瑞士剧作家杜伦马特（Friedrich Dürrenmatt，1921－1990）的作品《登门造访》The Visit开始，同谋者尝试以他们日渐独树一格的剧场表现形式重新诠释经典作品，或是将其他非戏剧类的文学作品改编后搬上舞台。例如同谋者与英国皇家国家剧院合作的《鳄鱼街》The Street of Croco-diles，（1992），以及《从这栋屋里走出个男人……》Out of a House Walked a Man……（1994），皆是改编自欧洲超写实主义的文字作品。
继续成长，继续想像
曾被英国名导演彼得布鲁克（Peter Brook）邀请到巴黎演出的《露西卡波》，与《鳄鱼街》被并称为同谋者剧团最成熟的作品。《露西卡波》曾在伦敦上演了一季之久，还至欧洲各国、澳洲及东京巡回演出。
目前同谋者即将开始筹备九七年的计划，麦克伯尼将再发挥导演长才，编导布莱希特的《高加索灰栏记》The Caucasian Chalk Circle，预计九七年春季于英国皇家国家剧院演出，并于六月中旬展开国际巡回演出。
文字｜刘向慈 纽约大学剧场教育系硕士
