PAR 表演艺术杂志

一九八三年离开中国大陆时，钢琴家殷承宗心中只有一个念头：「只要找到一个地方，让我能专心发展自己的艺术。」

一九六二年得到柴可夫斯基钢琴大赛第二名的殷承宗，是最早在国际舞台扬名的中国钢琴家之一，但因文化大革命音乐生涯一度中断，为国际乐坛所遗忘。在睽违二十年之后，殷承宗终于以依亲名义申请赴美，一九八三年在纽约落脚，重回国际音乐舞台。

在纽约落脚十余年，殷承宗教学、演出，在美洲新大陆重建音乐生涯。虽然纽约居大不易，样样得重头学，殷承宗还是很快地便在纽约找到自己的舞台。自一九八三年，在卡内基音乐厅举行第一场独奏会之后，殷承宗每两年至少都在纽约有一场独奏会，大多数都在卡内基音乐厅，有时在林肯中心。

除了以纽约为圆心，在美国各地广泛演出，殷承宗也多次回到他留学和得奖的俄国演出；一九九三年，他首次回到大陆演出，受到热烈的欢迎，由中央电视台转播。他并计划年底在家鄕厦门举办一场国际钢琴艺术节，将带一些他的学生回去演奏。

在新大陆找到新舞台的殷承宗最近也将履行一个延迟多年的邀约。早在一九八八年，台湾音乐界就力邀他赴台演出，但是签证一直不被批准，无法成行，直到最近，殷承宗的台湾之行总算敲定，他将从八月底在台湾巡回演出，并在台北国家音乐厅演出两场，一场独奏，一场与台北爱乐合作演出。「那时候新象一直邀请我去，希望是第一个到台湾演奏的音乐家，但可能太早，那时候限制很多，拖到现在反而是最后一个，」殷承宗在受访时表示。

鼓浪屿的童年

和厦门相隔八百公尺的鼓浪屿，没有任何桥梁相连，只有渡轮可到，岛上没有一辆汽车，只有人力车和轿子。小岛风大，每年夏天台风都很多，以美丽的沙滩闻名。殷承宗的家，是一栋二〇年代以石材建成的欧式建筑，立在以形似母鸡而命名的鸡母山上。

在教堂音乐风行的鼓浪屿长大，种下了殷承宗最早的音乐种籽。由于鼓浪屿在鸦片战争之后，划为外国租借地，岛上都是外国领事馆，建筑欧化，到处都是外国教会，他从小听教堂音乐长大，印象最深的是圣诞节和复活节的音乐会，三百首赞美诗他都会背，诗歌、和声不用学都会。由于家里有十个孩子，买不起钢琴，幸而殷承宗的姑丈林文庆是厦门大学的第一任校长，有一阵子将他的钢琴放在殷承宗家里，虽然殷承宗那时不过三、四岁，常常坐在钢琴旁一整天，听姊姊弹琴，虽然他还不会看谱，但是他会听著姊姊弹琴，自己到钢琴上找音。

殷承宗的第一位钢琴老师是一位牧师太太，学了一个月的琴，学会看谱，买了一本琴谱，自己练习弹。十二岁时只身到上海，以第一名成绩考进了上海音乐学院，和马思聪的妹妹马思荪学琴，算是他第一位正式的钢琴老师。一九六〇年到苏联列宁格勒音乐学院留学三年，留俄期间，他赢得第二届莫斯科柴可夫斯基钢琴比赛第二名，扬名国际。之前，他也赢得了一九五九年维也纳世界靑年和平与友谊的钢琴比赛金牌。

由于中苏关系转恶，殷承宗在一九六三年回到中国，在北京学院完成大学学业，一九六五年，成为中央乐团的独奏钢琴家。次年，文革展开，由于文革期间不能演奏西方音乐，殷承宗为了替钢琴寻找出路，著手把中国传统乐曲改写成钢琴曲，他花了两年的时间，把〈春江花月夜〉、〈十面埋伏〉、〈梅花三弄〉、〈平湖秋月〉等改写成钢琴曲，并且与数位作曲家合作，完成《黄河协奏曲》，其中钢琴协奏曲的部分，即为殷承宗所作。

殷承宗说，鼓浪屿十分欧化，他从小在教堂音乐中长大，听得都是西方音乐，对中国音乐总觉得格格不入，但文革那两年让他有机会硏究中国音乐，才发现中国音乐的精华，他改编的中国音乐钢琴曲〈春江花月夜〉、〈十面埋伏〉至今仍是他音乐会上的曲目。西洋音乐传到中国的历史很短，殷承宗表示，五〇年代中国开始以国家之力，培养出一批音乐人才，但因为政治运动太多，很多音乐家都中途夭折。虽然在文革中吃足苦头，但是殷承宗觉得自己还是幸运的，「虽然没有客观环境的配合，但还是都达到，我这一代多少音乐家大都半途夭折，没有坚持下来。」

经过了苦难的洗炼，殷承宗以为，苦难即成为一笔财富，这一代演奏家技巧都很好，但经历比较浅，他的经历，让他对于很多作曲家所处的动荡的十九世纪，往往更能体会。殷承宗说，「毕竟一个人活到老，能实践自己的愿望，做自己想做的事，就已经很不容易。」

新大陆的挑战

费城交响乐团一九七三年到中国大陆演奏，之后乐团指挥就多次邀请殷承宗到美国。一九八三年，他申请探亲终于通过，在旧金山哥哥家住了两个星期后转往纽约，透过费城交响乐团指挥的介绍，他有了自己的经纪人，同年九月就在卡内基音乐厅举行第一场独奏会。

在美国生活，殷承宗说最不同的是，一切都要自己来，什么都得靠自己，刚来时生活很艰苦，连练琴的地方都没有，搬家搬了很多次，夫妻俩胼手胝足五年，才有了自己的房子。种族歧视也碰过，有一次搭计程车时，计程车司机问起他的行业，殷承宗说是弹钢琴的，计程车司机接著问：是在那一家餐厅？「好像中国人就得是在餐馆工作。」殷承宗无奈地说。

新大陆的生活从摸索中学习。以经纪人而言，殷承宗最近正准备换经纪人，因为经纪人的想法常两三年用完，而且多年经验下来，他认为最好的方法是分区，北美有北美的经纪人，欧洲有欧洲的经纪人，因为大多数经纪人的人脉关系，都有地域限制，如此也可增加更多演出机会。

除了演奏，殷承宗也收不少学生，百分之九十都是茱丽亚音乐学院的学生，除了教琴，也帮他们做演出生涯规划。接受访问时，殷承宗正有三名学生正准备在史坦威音乐厅（Steinway Hall）举行独奏会，其中来自北京，十三岁的郞朗，就读于北京中央音乐学院先修班，是近年殷承宗回国所收的学生，郞朗三岁起学琴，得过第二届柴可夫斯基钢琴大赛少年组冠军，是近年中国大陆崛起的天才型音乐儿童。

殷承宗表示，他来美后最想做的三件事情，包括在世界各地演奏、介绍中国音乐，以及带领优秀的年轻音乐家，把自己的经验传下去。这么多年以来，这些仍然是他未来计划的方向。另外最想做的，是能够静下来，有系统地整理录制演奏专辑，他目前录制的音乐遍布中国、苏联、韩国和香港。

台湾之行

殷承宗这次在国家音乐厅的演奏曲目，和今年二月在卡内基音乐厅独奏会为同一套，以浪漫派时期作品为主，有舒曼和萧邦的幻想曲，都是音乐性比较强，比较细腻的作品。殷承宗表示，舒曼的作品自传性很强，他的幻想曲是作于情人克拉拉的父亲不准他们两人相见之时，曲中对当时舒曼内心的感受，表达的细腻深刻而真挚。

早年在纽约演出时，他的经纪人都不肯在曲目中安排中国曲子，到现在则不同，殷承宗也常常在节目中，安揷一、二首中国曲子，如前年在卡内基演出时，他曾安排两首中国古曲〈春江花月夜〉、〈十面埋伏〉，和十九世纪法国作曲家德布西的作品对比，效果很不错。但是这次在国家音乐厅的节目，为了考虑节目的完整性，他没有在正式节目中排入中国曲子，但是排在安可曲中。以在纽约演奏多年的经验，殷承宗表示，从六〇年代的新奇、八〇年代的轻视到九〇年代，美国观众对于中国音乐的接受能力已较以往高，「一般而言，西方观众接受东方音乐还是有个过程，多听就有兴趣，很多都从好奇慢慢产生进一步去了解的兴趣。」

至于他个人，每个时期喜欢的作品都不同，他年轻时喜欢俄国作曲家作品，如李斯特、柴可夫斯基，现在则偏爱浪漫派时期作品，尤其舒曼和舒伯特的作品。而对作品的体会，也随著年龄阅历而更丰富。他说，「学无止境，每天都像新的开始，五十岁以后好像人生才开始，才懂得很多东西。」

 

特约撰述｜余怡菁