PAR 表演艺术杂志

九月，国内的当代传奇、临界点，及太古踏正陆续前往德、法、荷三国边界的阿亨（Aachen，或其法文名称为Aix-la-Chapelle）演出《欲望城国》、《玛丽玛莲》、《生之曼陀罗》等代表作品，此行是受德国路德维艺术馆（Ludwig Forum）之邀，参与其于五月就开始的「现代台湾艺术」专题展。光环舞集与台北越界舞团已于七月上旬前往演出，获得热烈的回应。这次展演，除了是首度由台湾表演团体构成一个国外小型艺术节的全套节目，更有意义的是，演出与来自台湾的美术作品，在同一个屋簷下呈现。

结合美术与表演的实验性艺术馆

艺术馆全名为路德维国际艺术论坛馆（Ludwig Forum for International Art），在德国属相当独特的中型艺术馆，其三千五百件馆藏作品虽不算多，但多属当代欧美重量级艺术家名作。所在地阿亨市虽不是地图上明显的地标，但却是罗马帝国时期查理曼大帝（西元742-814）的登基处；甚至其原本由一栋旧雨伞工厂改建的建筑物，一点也不起眼，更遑论其仅短短五年的历史。然而，正因为它是创办人路德维在成立设于科隆的博物馆（Ludwig Museum）之后，再于附近小城另辟的一个前卫性展示空间，因此较能无顾虑地展现「实验」风格。从馆名〝Forum〞一字──译为群众聚集、辩论的广场──便可看出它不怕大家前来发表不同看法或批判的特质。整修时，地下室设计成一个小剧场，希望能与艺术馆的主题展配合推出演出。而为了顺利推动此观念，除了聘请经验丰富的渥夫冈．贝克（Wolfgang Becker）为馆长，主要负责美术方面的一切行政，艺术馆还找到一位能干的美裔德籍表演艺术专人瑞克．塔克佛里安（Rick Takvorian）担任节目部主任。

从一九九一年开幕至今，艺术馆每年都推出结合美术与表演活动的主题展。开幕的重头戏，就是探讨刚合并的东／西德之艺术观，并延伸至呈现东欧与西欧的美学差异。九二年，由于对德国表现派舞蹈专精的瑞克（注），对受此派别影响的日本舞踏情有独钟，于是策划了一个由欧洲舞踏团体组成的「舞踏舞展」。九三年，焦点放在位于欧洲南方的非洲，及自非洲移民至世界各地的族群文化，此活动当时造成往后欧洲美术馆的「非洲热」。九四年，路德维艺术馆焦点对准了古巴，同年另外办了一项法国舞团的小型舞蹈节。九五年著重纽澳的艺术，九六年是台湾与中国大陆；明年则以罗马尼亚为主题。

「现代台湾艺术」专题展的形成与其中揷曲

之所以选择台湾，除了因馆长贝克本人四年来和台北市立美术馆保持良好关系之外，去年担任威尼斯双年展的台湾美术作品评审时，对台湾当代艺术有了更深入的认识，于是推荐侯俊明、黄进河、黄志阳、吴玛悧、连德诚五位参展者于今年前往阿亨市展出。文建会除了乐于协助此计划，更希望加入表演艺术、电影等活动，完成一项较全面性的「台湾现代艺术」展。去年夏天，在我国驻德代表处及文建会的协助下，瑞克开始对台湾的表演团体进行硏究，并于今年元月亲自与贝克来台，拜访了当代传奇、临界点等团。

然而，距正式开锣的几个月前，爆发出北美馆馆长张振宇更改参展者名单的风波，而引发吴玛悧等人退展抗议、及馆长下台等事件。经费的不足，除了在美术展方面造成困扰，对表演团体更是产生了尴尬的局面。

据路德维艺术馆表示，德方只负责团体在当地的食宿及交通，其余则无经费。但文建会的承办人员表示，五团的来回机票，及货运部分运费已由国内文建会、教育部、及外交部补助，演出费应当是德方的责任，团体更应主动争取才是。而从团体的立场而言，有些因衡量补助条件不错，愿意免费演出，或另向民间争取赞助；有些则明知会倒贴，但一方面因对演出寄以厚望，只好将此行视为一次投资；另一种态度则将它视为一种义演，一次从事文化外交的任务。安排在第一个周末（七月五、六日）上演的光环舞集，就在如此混乱与仓促的局面下，带著焦虑的心情前往德国。

光环舞集领先演出，反应热烈

到了阿亨市，所幸一切还算顺利，艺术馆安排下塌的旅馆不大，但乾净、方便，用餐就在艺术馆的义大利餐厅（La Scala）解决，因此省了不少困扰。

至于最重要的剧场条件及观众的反应，在主办单位的大力宣传下──市区内的大街，每隔一间商店就张贴以光环的《奥林匹克》剧照为图的艺术节大海报──反应热烈。演出当天，艺术馆内，似台北国家剧院实验剧场规模的“ the space”剧场，挤满了来自本地及邻近荷兰等国的热情观众。剧场内约二百张票全部售磬，有人甚至坐在阶梯或站在最后一排观赏演出。当入场人数已不能再饱和时，仍有约十位观众脸贴在玻璃门上窥视，不舍离去。服务人员最后不忍心再拒他们于门外，只好于第一小段结束时，放他们进去。

分为九小段的《奥林匹克》，在一开始舞台灯亮时，光头、近乎赤裸、全身因抹婴儿油而发光的舞者，在随著极限主义式的重复性电子音乐起舞时，令全场观众屛息。四位舞者，或独自滑行、旋转，或与其他舞者手脚相连，变化出万花筒般的肢体图案。第一小节才刚结束，现场就爆出如雷的掌声；这在国内演出时，是少有的例子。接下来的每段结尾，观众都热烈地鼓掌叫好。中场休息，惊奇的反应声处处传出。到了最后一段〈圆舞曲〉，当巴洛克时期作曲家Pachelbel熟悉的〈D大调卡农〉播出后，观众看著这群富东方神韵的舞者随乐曲舞动时，不禁发出会心的一笑。《奥林匹克》就在舞者们畅怀地如溜冰般滑过抹了油的塑胶地板，或在舞台中心，由原本紧缩的一群，忽然同时爆发性地向外翻，发出惊人的精力与活力时，观众的情绪达到了最高点。结束后，许多观众仍意犹未尽，继续留在La Scala餐厅飮酒讨论。

第二天，光环舞集艺术总监刘绍炉决定演出结束后，留下来与观众对谈。在旅德画家陈罗克的翻译下，观众问刘绍炉婴儿油之舞灵感的由来、他的创作观念、所受的西方影响、到哪里可以买《奥本匹克》的CD……。于七月十二、十三日演出的台北越界舞团，据郑淑姬表示，也非常成功，她感觉自己在表演时，比在台北还顺。

微笑后的隐忧

到目前为止，此展唯一较令人担心的，就是当代传奇剧团如何于艺术馆腹地不大的户外庭园，演出大型制作《欲望城国》。搭台演出其实不至于太困扰当代，主要问题出在环境与天气。由于此广场一角耸立著一尊约两层楼高的雕塑「芭蕾伶娜小丑」，相当突兀，虽然瑞克曾淘气地表示，在如此强烈视觉对比下的演出，将别有一番风味，但当代传奇团长林秀伟仍坚持以黑布遮住，以免阻碍观众视线。至于气候方面，除了因德国夏天要到九、十点才天黑，灯光设计无法发挥之外，较怕的还是，如果天公不作媒呢？瑞克表示，此问题不大，因为艺术馆内的中间有一块四方形的凹地，可供替代，只是屋顶不高，也没灯架，只能靠天窗传入的自然光罢了。

「台湾现代艺术」展虽然仍在进行，就表演艺术部分，有点遗憾的是，没与德方的艺术家达成双向的交流。一方面因阿亨属小城，仅有一个业余的舞蹈工作坊（Tanzwerkstatt），之前唯一附属于阿亨歌剧院的芭蕾舞团，也于年初解散了；另一方面则是因演出场地、人力有限，同一时间只能容纳一个团体表演，所以无法和其他团有接触、交流的机会。

无论如何，文建会出面协调此专题展的实践，出发点也是希望协助国内团体早日靠自己步上国际舞台，如这次五个团中，就有光环与台北越界是首次登陆欧洲。一位德国记者问道：「为什么台湾的团体到欧洲演出似乎比到美国困难？」其实，除了语言上的障碍，对欧洲环境的陌生，缺少人脉的协助，以及欠缺专业经纪公司的引介，是目前最需要加强的地方。这次透过官方协助的「文化输出」，只是个开端，希望在不久的将来，国内团体与外国主办单位能以平等地位建立合作关系，国外的艺术节或表演中心能主动以适当的条件邀请我们前往演出，届时才能以参与国外世界级演出，而引以为傲。

（本刊编辑林亚婷）

注释：

瑞克曾于1990年以德文合著一本德国表现派现代舞者Hilde Holger的书籍，Die Kraft des Tanzes。