PAR 表演艺术杂志

我喜欢《领带与高跟鞋》的演出，并情不自禁地为之鼓掌喝采。在我兴奋之后，冷静下来思考，我喜爱《领带与高跟鞋》（以下简称《领》剧）是该剧确实给了我新的冲击和启迪呢？还是因为我和剧作家兼导演罗北安、演员赵自强、李永丰、音乐伴奏赵惇仪等台湾戏剧家们有过交往，比较熟识，因而有所偏爱？

在我反复思考之后，坚定地否定了后者，实实在在是前面一种原因，令我百看不厌。于是，我又重看了一遍，感受仍然如此新鲜，粗粗整理、归纳，《领》剧有以下几个方面，独具特色。

写出了生活的体验

深入浅出、雅俗共赏、化平凡为神奇，这是《领》剧剧本和演出的主要特点。戏是演给观众看的，戏不好看，自然吸引不了观众；但戏又不应只止于欢娱观众，看它能给观众以某种思索，或对生活有进一步的认识，那么，戏剧艺术就步入了更高的境地，具有了感染观众的更强力度。

《领》剧写的是一个广吿公司的职员们，从上班到午休的这一段平淡生活。对这种生活，观众极为熟悉，已司空见惯，其中既没有曲折离奇的故事，也没有惊天动地的事件，为什么这样平凡的生活，竟会吸引了那么多观众，使人情不自禁地与之共欢乐，同感伤呢？

我认为剧本透过上班族的平常生活，写出了一种人生共同的生活体验。为了生存、发展，人们在强大的工作压力下，放弃了个人种种愿望，拚命地工作，艰难地挣扎，虽然他们对自己所处的环境并不满意，但是谁又能摆脱得了这种无奈的局面呢？

为了当一个强者，使自己失去了女性温柔的华彩，为了生存，逢迎拍马屁，连自己也会怀疑这样的生活，是否快乐和値得？上班的日子充满了烦恼，不上班的日子，又像无用的手表，感到寂寞和无聊。这种心态不仅是广吿公司职员所独有，而是所有上班族的人生感受。

因此，《领》剧的内涵，突破了地域的限制，揭示了人们在工作中感悟到的共同的生存体验，从而获得了观众极大的共鸣。

「为生存而苦苦挣扎」

《领》剧对于人的生存体验，不是用枯燥说教的办法来传递的，而是通过由表演去地展示人物深层心理状态的手段；刻画了人物多面的性格特征后，生动、具象地体现出来的，因而极具感染力和说服力。

人的心灵世界是极复杂的，像一团迷雾似地不易被人窥见。《领》剧作者恰恰把功夫下在揭开这些常人小事的心灵奥秘上。女强人表面虽严酷无情，但实际上由衷急切渴求著温馨的爱情；阿腴奉承者原来因为自己学历浅能力弱，不得已而走上了这条「升迁的捷径」……

观众逐步了解这些人物的心理逻辑，发现他们和自己一样地在为生存而苦苦挣扎，他们表面上嘻嘻哈哈，内心也充满著矛盾与苦闷，这些剧中人是如此地贴近自己，是生活在自己周围的普通人。这时，那种观剧时的疏离心理与隔阂顿然消失；他们备感亲切，在欢娱之余，观众也开始反思了，开始剖析自己并认识著自我，舞台上平凡的生活场景，孵化出神奇的精神力量，发人深省，也引人入胜。

演员表演上的超凡脱俗，是《领》剧成功的又一因素。在《领》剧里，演员不是符号，不是工具，而是创造人物形象的主人，他们展示表演技巧的高超之处主要表现于能在平常生活中刻画出不同思想、不同心理的人物性格来。

剧中人物生动

就以刘嘉明扮演的总经理一角来说吧，这个人物并没有参与到办公室的纠葛中来，他是老板，他的任务就是逼职员为他的公司赚钱。这种角色极可能演成一个符号性人物，可是，演员没有这样做，即使在角色出场次数很少，展现人物性格机会不多的情况下，演员也抓住了短短的瞬间，画龙点睛地把人物勾画出来。

总经理在序幕过后的第一次上场，刘嘉明就用一曲调门不准的〈纤夫之歌〉、一个拉上裤子拉链的动作，准确地揭示了这个攀附风雅的权威人物原来是一个俗不可耐的家伙。

黄士伟扮演的Frankie，他的戏都不在火爆夺人之处，可是他不温不火地始终把握住了人物性格的准确分寸，他对年轻人中间的是是非非，总是抢著规劝、宽容、谅解。他苦口婆心地一口一个「忍」字，反射出人物的处世哲学和人生观，也刻画出他在办公室里是年长者、过来人的厚道、忍让的性格，从而，更衬托出Frankie即将面对退休生活的孤寂和酸楚心情。

郞祖筠扮演的Karen之所以成功，在于她把Karen在工作中的严格、不讲情面，和内心的善良、对爱情强烈渴望的痛苦，有机地结合起来。在犯了错的Jerry面前，她那种铁面无私的严厉，有些令人心惊胆战，而在劝慰苦恼的Frankie时，又透露出一种女性独有的体贴与温和，演员把这两者揉合得天衣无缝，使得Karen这个人物性格更加立体，也更加真实。

赵自强创造的Jerry这个人物，所以能引来观众阵阵笑声，因为他既把握住人物拍马奉迎的一面，也把握住了他人在江湖，身不由己的一面。他欺软怕硬，令人可恨可气；当他跳过桌子，拿起电话，恶心地吹捧老板，甚至还做出肉麻的动作，为总经理荒腔走板的歌声伴舞时，实在令人作呕。

可是，他自惭学历浅、能力弱，不得已而如此自卑自贱时，又令人可怜、可叹；他诚心爱著Karen，自愿当一次Karen的梦中情人，此时的Jerry，又引起观众几分同情和爱怜。人物性格的多种面向，人物心理的交错复杂，在赵自强的表演创作中融合得如此熨贴，使Jerry这个人物在舞台上活龙活现起来，不由得令观众叹服他演技的高明。

至于洪敬恒扮演的Judy，李永丰扮演的阿勇伯，边德音扮演的阿芳等等，都有精彩的创造，没有演员们的精湛技巧，没有人物形象在舞台上栩栩如生地生活，《领》剧要获得如此成功是不可能的。

导演手法得当

最后，导演构思与处理的独特、新颖，是《领》剧成功的一个关键性因素。导演是舞台创造中的核心人物，导演构思、处理是否得当，成为一台演出成败的枢纽。

罗北安自己从事过演员工作，现在又正在艺术学院培养演员，他非常了解演员创造的特点，能充分地发挥和调动演员创造的积极性，使得整场戏在舞台上呈现得如此活泼、生动；演员在假定情境中生活得那么无拘无束。

例如阿勇伯看到大家因为内心的渴求在现实生活中得不到满足而苦恼、郁闷，以至于相互冲搅、矛盾时，他引导大家到想像的世界中去找回自己的失落，这场戏的寓意很深，又很不好掌握，戏要从现实演变为虚幻的想像，又从虚幻的想像要回归到现实。

这种变化，导演若把握不住，很可能把戏切割得支离破碎。可是罗北安竟然运用导演处理手法，把戏镶嵌得无缝无隙，在现实生活场景中的人物，具形形色色的性格，升华到了想像的幻境中，人物抹去了个性的光彩，露出了天性的共同点。他们和谐地一起歌舞、玩耍，善良地祝福许愿，似乎人人都在想像世界中获得了某种满足和平衡。

可当回到现实生活时，矛盾又重新出现，大家又开始了被迫疯狂地工作，Frankie的稳重、Jerry的浮燥、Karen的矜持、Jady的温存……人物又按自己的个性特点在行动，戏进展得如此有机和顺畅。在演员精彩表演的背后，我们可以淸楚地感觉到，导演对那种复调式段落处理的功力。

导演在该剧处理上的另一个精彩之处，是在戏中揷入了「歌曲」。「歌曲」在歌剧中、音乐剧中是不可或缺的，可是放在话剧中是否会显得不和谐、不搭调呢？有些话剧演出也曾作过如此尝试，但得到的只是「话剧加唱」的结果，难以磨合这两种艺术表现手段之间的缝隙。

歌唱强化了人物内心刻划

可是《领》剧竟没有给于观众这类感觉。歌唱音乐的出现，不仅没有扰乱了舞台表演的风格，反而强化了人物内心世界的展现。凡是人物内心矛盾之处，都用「歌唱」来表现，「歌」和「话」融合得十分谐调，好像二重唱那样相得益彰，而在「歌」与「话」之间的「转接」处理，也弥合得天衣无缝，这些方面都看出导演的艺术修养之高、功夫之深。

综观全剧，剧本传达人生体验的内涵是深沉的、厚重的，而演出节奏确是轻快的、幽默的，在轻松的节奏中烘托了内涵的凝重，而深厚、沉重的内容又把戏的轻快、幽默的表现样式赋予了高雅的风格，这是一种总体的「复调」，它构成了《领》剧的独特、新颖的艺术特色。

《领》剧的舞台布景设计也有许多可圈可点之处，如卷帘的运用就极有特色，它既具有广吿公司中主管人员与普通职员办公室之间分开间隔的作用，又在帘后透光的情况下，使帘内外的戏相互呼应，起到隔而不断的妙用。

若把帘卷起来，则空间又连成一片，极有利于演员的动作及导演的处理。其它如灯光、服装、化粧（尤其在发式的设计上）等设计也是独具匠心的，只是限于篇幅，只好从略。

我喜爱《领》剧的演出，在我赶写出这篇观剧心得文章之时，对《领》剧的思考仍在继续，尽管这些思考是粗浅的，不成熟的。但是，从中也可以看出该剧的演出对观众所具有的冲击力量。海峡两岸的戏剧交流，有益于推动戏剧创作的繁荣与发展，我希望今后有更多的剧团相互访问，以促进戏剧的前进步伐。

 

文字｜张仁里  北京中央戏剧学院教授