一八七〇年，挪威作曲家葛利格与史威森为提升奥斯陆管弦乐水平，成立了音乐协会管弦乐团，即今日奥斯陆爱乐前身，兼负了挪威音乐发展重任，而在杨颂斯接掌音乐总监后，更奠定乐团实力，并将浓厚的俄系风格溶入乐团。
85年台北市音乐季
奥斯陆爱乐交响乐团
12月6、7日
台北国家音乐厅
在国际乐坛的版图上，欧洲是古典音乐的腹地，不仅长年吸引全球古典乐迷前往朝圣，其所孕育出的乐团、音乐家，也奔向世界各地，在各大音乐厅发出精湛的古典乐音。
国立中正文化中心开幕近十年来，欧洲三大乐团「维也纳爱乐」、「柏林爱乐」、「阿姆斯特丹爱乐」，只差「柏林爱乐」尙未与国内乐迷谋面；中、西、东欧主要乐团也都先后进驻国家音乐厅演出。至于北欧，「芬兰国家广播公司交响乐团」于民国七十八年六月来台演出三场西贝流士第一至七号交响曲的音乐会，首度打开了国内乐迷一探北欧乐团的视窗。
北欧古典视窗
十二月即将在台现身的「奥斯陆爱乐管弦乐团」，是第二支造访国内的北欧乐团，一九九四年才刚欢度七十五周年的奥斯陆爱乐管弦乐团，将让国内乐迷再度领略久违的北欧之音。
享誉国际的挪威作曲家葛利格，是「奥斯陆爱乐」的催生者。一八七〇年代，他与作曲家史威森（Johan Svend-sen）为提升奥斯陆管弦乐的水准，率先成立了音乐协会（Musikforening）管弦乐团，为「奥斯陆爱乐」的前身。一八八〇年代，乐团主要是为当时开幕的国家戏剧院所推出新剧作搭配演出，及参与音乐协会的交响音乐会，直到一九一九年，目前我们所知的「奥斯陆爱乐」才正式成立，同年九月二十七日举行首演音乐会，推出全场挪威作曲家的作品，包括葛利格、史威森、Smding等人的作品，开启了乐团演奏本国作曲家作品的传统。
「奥斯陆爱乐」在经费来源上除了自行寻求民间的赞助以及音乐会收入外，挪威文化部亦提供固定资金，以供乐团介绍本国的民族音乐。目前乐团每年的乐季及巡回演出，平均有七十场左右，除了力推挪威的本国音乐外，行政经理欧克模表示，浪漫派曲目也一直是乐团的主力；此外，乐团并积极推出各式音乐会，以培养儿童、靑少年聆乐人口。对外，乐团也跨国参加各国音乐节的演出，而各国乐团也纷纷来到奥斯陆，进行彼此的交流，大大拓展了乐团的国际视野。
奥斯陆爱乐对现代音乐有相当高的接受度，作曲家奥乃格、荀伯格的作品，都名列乐团的演出曲目中。特别値得一提的是，亚裔作曲家包括大陆作曲家谭盾、日本作曲家武满彻等人的作品，也备受乐团的重视，近年来我国靑年指挥家吕绍嘉两度应邀客席指挥，大提琴家马友友、小提琴家林昭亮也多次与乐团合作。
为乐团奠基的杨颂斯
对挪威这样一个讲求和谐、均等的国家，乐团的管理方式相当民主，而自一九七九年起，马里斯．杨颂斯（Mariss Jansons）接掌音乐总监之职，视乐团为自己的儿子般，全心投入培训的工作，为乐团奠定坚强的发展实力。
出生于拉脱维亚里加的杨颂斯，父亲阿尔维达．杨颂斯（Arvid Jansons）于一九七〇年代就经常客席指挥「奥斯陆爱乐」，杨颂斯就在父亲的引荐下，于一九七五年入主乐团。在学艺的过程中，杨颂斯先后随史瓦洛夫斯基、卡拉扬及穆拉汶斯基学习，并在一九七一年柏林卡拉扬国际指挥比赛中获第二名。
从杨颂斯的出生及学艺背景看来，他与乐团的合作，呈现出浓厚的俄系风格，俄系作曲家如萧士塔高维奇、史特拉汶斯基、柴可夫斯基等人的作品，经常列入乐团的演出曲目中，而他与乐团合作灌录的全套柴可夫斯基交响曲全集，已被乐评家视为经典录音，也是他在演出舞台上的主力曲目，十分深受世界各地乐迷的靑睐。
今年四月，杨颂斯在奥斯陆国家歌剧院演出时，由于心脏病突发，当场倒在指挥台上，送医急救，等情况稳定后，又转赴瑞士休养，养精蓄锐，以重返指挥台上。本月杨颂斯亲自率团巡回亚洲演出，将让国内乐迷一睹这位当今国际乐坛指挥中坚的丰采。
五、六日在台北国家音乐厅演出的两套曲目，分别是罗西尼《威廉泰尔》序曲、贝多芬《G大调第四号钢琴协奏曲》、布拉姆斯《C小调第一号交响曲》，以及西贝流士《芬兰颂》、萧士塔高维奇《第一号钢琴协奏曲》、葛利格《皮尔金》组曲、雷史碧基《罗马之松》，横跨古典、浪漫、北欧及俄国作曲家的作品，将一展杨颂斯与乐团十五年来涵育的音乐功底。担任钢琴独奏的是挪威钢琴新秀利夫．安斯涅（Leif Ove Andsnes），十六岁进入卑尔根音乐院就读，现年才二十七岁的他，已与「柏林爱乐」、「BBC爱乐」、「洛杉矶爱乐」、「日本爱乐」及「法国国家」等欧、美、日乐团合作演出。除了与乐团协奏，在各大音乐厅举行独奏会外，安斯涅也热爱室内乐，目前是Risor室内乐音乐节的艺术总监。
特约撰述｜徐淑铃
