从普雷祖卡三首舞作中,我们可以看到后现代肢体语汇,及不同剧场元素广泛被探索出来。舞者虽然拥有精湛的古典芭蕾技巧,却不局限在某一种固定的身体律动中。
法国普雷祖卡舞团「向俄国芭蕾舞团致敬」
10月3~6日
台北国家剧院
以「向俄国芭蕾舞团致敬」为出发点的法国普雷祖卡舞团,以《游行》、《玫瑰花魂》、及《婚礼》三支在狄亚基列夫时期富传奇性的经典舞作为灵感来源,融合了模斯.康宁汉的肢体概念,碧娜.鲍许的剧场艺术,大胆突破而创新地呈现编舞者解构芭蕾与芭蕾剧场的独特风格。不但为古典芭蕾开启了另一扇前衞之门,并且成功地传递对历史文化的怀想。无疑地,在普雷祖卡刻意地安排之下,相同的主题音乐,在时间与空间的交错之下,舞者已脱离了加诸在古典芭蕾机械化的躯体,取代的是敏锐而精力强盛的肢体。他所呈现的是身体与古典意识的省思,而非要强调顚覆芭蕾为主张,企图从他的人生哲学与经验中找出更新颖的芭蕾风格。
上半场作品从滑稽到浪漫
一开场的《游行》便赤裸裸地呈现诙谐滑稽的奇想图像。舞者被色彩鲜明、十足立体的服装造型包装著。在一九一七年首创时,当时的前衞大师们以特异曲风呈现「现代」精神,在几十年后的今天再重组,虽然企图在节奏或感官上标新立异,却不免呈现尴尬的情境,因为不知如何去解读那些合理化的组合及一幕幕拼贴式的意象符号,也不知在那些各式各样不同造型背后到底传递出什么样的讯息,抑或只是视觉感官上的剌激而已。整支舞里,编舞者让舞者不断地呈现规律的现代芭蕾肢体,也不时地杂夹著夸张幽默的戏剧表情,不免让人感到牵强附会而无法跳脱一再重复的格局,无法满足观众。或许这就是他所感受到现代社会的精神面与生活面。
早在佛金编创《玫瑰花魂》时,便以一种类似戏谑的方式模拟出似幻似真的浪漫情调。而普雷祖卡的《玫瑰花魂》可说是在近似顚覆的格式中将此舞推陈出新做了最好的诠释,而瑰丽、振奋的音乐更辅助了视觉与听觉的高潮。他以黑色布幕将舞台创造成二个令人寻思的画面,澈澈底底地蕴酿出在现实与超现实中的矛盾情结,而截然不同的角色分配更强化了空间与情绪的张力。在方格中的四位舞者,规律的舞动著写实技巧的双人舞,与在框框外情欲交织的男女舞者,更造成了强烈的对比。也因此,观者很容易把注目焦点集中在现代版的幻想式神话。二位男女舞者在撞击、摔落、扫推与拥抱的狂烈激荡中大胆地透露出对欲望的挑衅与挣扎,而阴暗、深沈的灯光更增加了几分神秘色彩。从这些繁复的肢体纠缠之中,可以深深感受到编舞者丰沛细腻的情感,才能创作出这样凝聚力十足又不煽情的神游式对话,交织出一幕幕舞者在精神与肉体的绝美、狂野。
以后现代肢体表现婚礼的无奈
整场的压轴舞《婚礼》可说是澈澈底底的跳脱出原创的结构格局--以熟悉的后现代肢体与风格异曲同工地敍述了在婚礼背后隐藏的无奈与冲击。在普雷祖卡的诠释下,女人在婚礼中扮演的是传统悲剧的角色,也讽刺著这封闭的体制。他借由自己生长环境的生活观感,呼应出婚礼仪式中的具体思维与图像。
舞作中放置了五张板凳,意谓著是床、是椅子,是男女之间的对立与矛盾,也规范著婚姻对女性的枷锁。而布娃娃的出现更显示了女人终究只是男人的傀儡,可以肆欲地摆布,任意放置。有几次我竟把真人与布娃娃混淆了,可见舞者身体的灵敏度之敏锐,能游刃于动作之间而收放自如。五张板凳不断地被移动方位与层面,增加舞者在空间上发展的可能性。十位舞者在板凳与彼此之间追逐、拉扯著,乾净俐落的肢体,散发十足的爆发力,一对对双人舞在空间、速度与动力的对立,令人目不暇给。舞作在女舞者从空中旋转落入男舞者的臂膀中,不断地重复中结束,隐喩著这样一个仪式仍是无尽的绵延著。
从普雷祖卡三首舞作中,我们可以看到后现代肢体语汇,及不同剧场元素广泛被探索出来。舞者虽然拥有精湛的古典芭蕾技巧,却不局限在某一种固定的身体律动中,这样的舞蹈意识,或许也让我们的舞蹈环境有另一层的省思与领悟。
文字|苏安莉 聚点舞团编舞者