PAR 表演艺术杂志

七对中国人来说是个奇特的数字，有其诡异，有其变易。

一九九七开始，英政府退出香港，还「君」明珠，此与全球中国人有关。九七及九七之后正在将要发生，未可晓；但八七及八七之后，却有十年流金岁月堪以知往。

一九八七，大易之年：二解──一月中学生解发禁，七月解除戒严；二开──八月开放大陆探亲，十二月开放报禁；一停──十二月爱国奖券停止发售；一用──十月国家两厅院正式启用。

解禁解套，轮登剧场

对于表演艺术，特别是与传统文化密切有关的戏曲类，解严、两岸交流、两厅院启用，可以说三门开泰，是卸枷也是转捩，传统与传统的现代化面目如何，经过十年，镜花水月亦留迹痕可探。

有趣的是，深入民间生活与民俗信仰密不可分的野台表演，早在各种禁制中肆应生变，尺度拉开。日治时期歌仔戏发展出的胡撇仔戏，至今遗绪犹存；牛肉场、电子花车风光的时候，野台歌仔戏亦有淸凉秀揷播；布袋戏、皮影戏则加放电影。乘著大家乐明牌之风，民间演娱几乎光景盖世，演气、人气皆旺，忠诚戏迷迷角儿的狂度，不可思议──亲手烹调、亲手钉做亮片戏服，送到戏棚；角儿登台，赏金红包盖过布景，戏装一套换过一套，以对献戏服的戏迷有所交待；下了台，要品尝过这一提盒那一锅。解严、交流对野台生态不甚可及，但是爱国奖券停止发售，大家乐退烧，酬谢神事少了，演气急遽下跌。

两厅院启用初几年，陆续安排各项传统曲艺表演登台。久违了的靑衣祭酒顾正秋特为开幕演出重开金嗓，搬演《文姬归汉》，作为带艺渡台一代京剧风华的表率；而本土科班养成的复兴国剧团则推出文武并呈的《白蛇传》，由第一届复字班的赵复芬，叶复润、曹复永担纲演出。代表歌仔戏首度登上国家剧院的是明华园演出《蓬莱大仙》。次年八八年，陆续有地方性戏曲表演：赖碧霞客家歌谣演唱、豫剧《王魁负桂英》、南管戏《陈三五娘》、川剧《春草闯堂》。除了豫剧为常态性表演之外，川剧已少演，南管戏差不多是看不到了，由今来看，此次由李祥石指导、吴素霞担纲的演出，可谓惊鸿一瞥。八九年，又有东华皮影戏、新福轩傀儡戏、小西园布袋戏、及由国内京剧人士所作湖南花鼓戏的表演。而在民间野台日演北管夜演歌仔已成惯例的时候，专业北管戏班缩减到仅存唯一的新美园，结合享名「乱弹娇」的小旦潘玉娇，在剧院演出《南天门走雪》、〈黄金台〉，亦是难得一见或再见的北管顶尖（年龄、艺龄双鼎）表演。

对地方剧种点名测试式的登过剧院舞台之后，这座拥有现代化设备的舞台，对于传统表演及表演团体是否投入导「向」性的因子？回看这十年来戏曲类的表演，是传统与传统的现代化分枝并呈双雄的型态，传统性的演出愈形精致，而传统戏曲现代化的脚步则更形加速，跨距明显拉大了。这之中的酵素，无疑地更少不了解严、交流所带来的影响。

解严对传统戏曲表演团体而言，历来推陈出新的禁制如准演剧目，反共剧、剧本审查等，都解套了，不必费心弄巧安排具有「中心思想」的套装剧目，如过去曾将〈打金枝〉〈回荆洲〉〈大登殿〉〈陆文龙〉等戏串演成为「打回大陆」的一套演出，编演新戏也大可跳脱《少康中兴》、《秋瑾》等意识型态题材。与解严亦步亦趋的开放探亲，则使得两岸艺术交流光明化、频繁化，不需为学戏偷跑或偷带（音影）匣子，早已相中的戏出、名角，久已心摹的导演、编剧、曲家、乐师，都可以登门访洽；而在传统戏曲普遍势微的时刻，彼岸国家级戏曲团体亦把台湾当作表演市场，双方你来我往，要学要演都有机会。

大陆京剧团搧热观戏室温

而这十年来传统戏曲在台湾有市场吗？可以说：有，但非常态之有。于大陆剧种而言，「有」的是渡海来台的一代；于本土歌仔戏而言，「有」的是数十年死忠的电视歌仔戏所培养的观众。但是当早年由他们捧红的名角续渐退出舞台之后，当他们齿摇发苍再也无法带动后辈一同看戏的时候，戏台下的观众比戏台上的演员少的演出，也不少见。歌仔戏有幸的是当年在野台、在广播、在电视打下观众基础的演员，如今仍粉墨屹立，进到现代剧场表演，仍是观众缘常红的不倒翁。

大陆艺人及大陆团的来台湾表演，确曾搧热观戏室温。老戏迷在回温的是流派艺术的余馨。梅葆玖、杜近芳的梅派，王吟秋、李世济的程派，宋长荣的荀派，以及刘长瑜搏揉各派的和合之艺；老生冯志孝、李光、张学津、于奎智及可谓驻台表演的李宝春、言兴明等的演出，勾勒起余派、马派、杨派、言派的吉光片羽；张春华、寇春华、孙正扬、朱世慧等带出文、武丑行派艺的机巧；而就在九六年尾声，尙长荣、孟广禄、李欣、景荣庆等一时名净，更让人听饱了裘腔之流变，看过瘾了花脸美艺。对此地戏迷而言，这些大陆老中一代的流派传人的专擅戏码及表演艺术，虽多数不曾亲睹，但早就耳熟能详，台下和著台上拍点吟唱，还要从不十分淸楚但看了几十遍的盗版录影带来品论其增删。大陆艺人在台湾的剧场里得到天涯相知而热情的回应，都说台湾观众包容度强，不喝倒采。这台上台下的惺惜之氛，怕是要改写戏园、堂会的观戏情态。

大陆其它剧种团体不若京团之频繁来台，川剧挟变脸特技在台湾卖满座；越剧浙江小百花二度来台，票房一高二低，黄梅戏亦复相当；河北梆子当代独享伶名的裴艳玲，第一次来台演出盛名的《锺馗》造成轰动之后，继之在台湾推出首演希腊悲剧《伊底帕斯王》，却惨遭滑铁卢。不可忽略的昆剧表演，近些年来上昆（二次）、浙昆、苏昆都极为引人注目，但票房却远不及京剧，然而引起本地学界对昆曲、剧更盛于往的探深发微，更积极的投入保存纪录，校园内并有「爱昆会」成立，学员每趁假期自动自发过海拜师学艺（亦有「爱越会」复如是），可谓剧场表演的辐辏效应。

唯一回娘家登台的大陆歌仔戏是漳洲芗剧团，留台期间最常，也是唯一深入台湾民间表演的大陆戏曲团体。然而因 带来的戏码及表演方式沈旧，不十分合乎本地观众的品味而回应渺渺，但是，却对本地歌仔戏表演投下弥足珍贵的影响，表演团体及观众重又醒觉音乐在歌仔戏中的地位和份量。歌仔、歌仔，曾经老小传唱，在广播中遍颂的歌仔调，曾几何时被大量的口白和舞台效果和电视特写镜头淹盖。继漳洲芗之后，由本地学界隆重举办的「海峡两岸歌仔戏硏讨会」及两岸首度实验合作歌仔戏《李娃传》，都再度重申了歌仔戏音乐的重要性，及其经过现代乐理与配器和声的处理后，所传达出的悦耳动听。

传统戏曲现代导向

大陆戏曲表演登台缔造了活动型态的市场效应，对于本地戏曲界所要经营的永续市场，刺激不大，所幸这多年来一直有表演团体在接力耕耘，吸引靑年观众在戏曲剧场内扎根生繁，此与传统戏曲开展分枝，导向现代剧场艺术相与并进。雅音郭小庄的努力首开枝桠，在禁制中的有限改造，却强效的在当时靑年一代中为戏曲投射出新的地位和形象。国家剧院开幕之后，雅音于八九年起续登演新编京剧《红绫恨》《孔雀胆》《潇湘秋夜雨》《感天动地窦娥冤》及《归越情》之后，已淡出舞台。

八七年吴兴国领班的「当代传奇剧场」开团首作《欲望城国》，从选材从几乎全面性的非传统呈现，将现代导向的这一分枝撕腿似的大幅拉开，演出虽不免有小瑕可议，但再度刷新靑年观剧的眼识，布下好光景。其后当代续出《王子复仇记》《无限江山》都不脱曲剧性格，但是近几年《楼兰女》《奥瑞斯提亚》却是主客异位，令人质疑「当代」分道扬镳了。

复兴剧团钟传幸适时分翅接力，延续这还算短的分枝。接事团长四年，她左手在熟悉的传统中，右手试攀这传统的分枝，举步小心，在制作过几出大陆移植的新编京剧之后，开始大胆挑旨时代议题，导演制作《潘金莲》（原川剧），触碰现代文学鸿鹄，导演制作《阿Q正传》，主动往校园开讲，主动向校园开放预演，在过程中、在演出后受到专家学者、靑年观众的鼓励，勇敢朝向全方位本土制作、再向下扎根的努力。中秋节前后儿童戏曲《新嫦娥奔月》的演出，对剧团、对演出场地（复兴剧场及国军文艺中心）、对儿童观众而言，都是一次别开生面的经验。

九五、九六年本地京剧界仿佛投入霹雳炮迭爆。九五年切断军方脐带，撤、并三军剧队而成立的国光剧团，这两年来推演频繁。团内演员济济，一个剧中人物常有二至三至四员轮扮；行政人力充足编制完整，无论自办推出的节目「冬令京补」、「京艳一夏」、「京秋戏赏」及社区剧场「文山喜戏节」，或与大陆团合作的联合公演，都不脱近年大陆团来台所作活动型态的演出模式。九六年当国光、复兴两团积极振「做」各自特色的时刻，两团两校合并之刍议，在各方意见纷云中，校园内惊传学长施暴，传统戏曲教育之沉疴浮出枱面，刍议快速演成决议，并责于九七年完成两团合并。

一九九七，大易之年，预谋「京」变。

（本刊编辑　胡惠祯）