由于「社区剧场」概念模糊，南台湾戏剧观摩展的各个团体，希望藉著「外台北剧场」之名，重新被定位。
由华灯剧团策划、主办的「南台湾戏剧观摩展」于五月十日在台南华灯艺术中心演艺厅举行，共邀请了台南、高雄、屛东六个剧团共襄盛举，活动将一直进行到七月份。这六个剧团团龄差距颇大，但藉著这样一个观摩的机会，熟悉彼此，以期在剧场资源有限的南台湾提供更多资源互通及剧场艺术的讨论空间。
这次联展除了那个剧团推出的《情人》非原创剧本外，其余的演出剧本都源自各剧团的创作，且地域色彩浓厚，这也是台湾地方剧团非常显著的现象。高雄南风剧团推出《邪说》，由唐圣扬担任编导；屛东黑珍珠表演工作室推出由卓明担任创作指导及导演的《沙滩、槟榔、维士比》；魁登峰剧团推出《魅力曼波》，内含三出小戏，〈魂萦旧梦〉、〈老孙的初恋〉及〈生日快乐〉；靑竹瓦舍剧团推出陈俊杰编导的《西门武潘》；主办单位华灯剧团则推出许瑞芳编导的《带我去看鱼》。这六出戏风格迥异，亦呈现了各剧团独有的风格。
南台湾戏剧观摩的蕴酿
南台湾的剧场活动自十年前华灯剧团的成立，间接地带动了相关地区戏剧活动的推展，很有趣的现象是，自一九九一年由文建会策划「社区剧团辅导计划」连续推展三年，提供台东、新竹、台中、高雄、台南剧团一个发展、茁壮的机会（当时这五个地区，除高雄外都仅有一个剧团），于是这些非台北的剧团就在一传统的概念中被冠上「社区剧团」，同时被赋予许多社区推展的期待。今年年初由卓明召集地方剧团在高雄南风举行了一场「联谊会」，做为明年五月即将于成大举行的「社区剧场学术硏讨会」的会前会，会中多数团体对于被称呼为「社区剧团」，或未成为去年台北所举行「小剧场硏讨会」的讨论对象，而有身分不明的焦虑与不平感，于是希望明年由文建会主办的「社区剧团学术硏讨会」可以更名为「外台北剧场硏讨会」。地方剧团所发出的声音当然具有向台北挑衅的意味，但更重要的意义，是提醒剧场、学术界不要忽略这些团体的存在，而了解在这十年中他们为台湾剧场做了些什么？
外台北剧团的筚路篮褛
「外台北」之名当然不为文建会所接受，因此明年的学术硏讨会仍将以「社区剧场」为标题讨论这些外台北剧团。我想，外台北团体所以不愿接受「社区剧场」之名，并不是因为「社区」非「中央」而自觉有被眨抑的味道，事实上是因为现阶段台湾对「社区剧场」的概念十分模糊，或者说，每个提出「社区剧场」概念的专家学者意见就十分分歧。因此对这些在政策上被归类为「社区剧场」的团体有著许多的期许，但却少有人用心观察、体会这些外台北团体是如何荜路篮褛为剧场环境一片荒芜的地方开路；没有足够的资源，永远要面对演员的来来去去，并每年周而复始的训练新演员；为提供地方戏剧爱好者进修的机会，也经常举办各类戏剧硏习营，自北部聘请不同剧场专业人士前来指导；为增加地方戏剧人口，在素材上尽量选择具有亲和性，普遍为庶民关心的课题，并经常巡回于没有剧场设备的社区活动中心或学校礼堂演出，提供当地居民也许是平生首次的观剧经验；而即便剧团业务很多，仍尽量腾出空间给新人创作；更经常自掏腰包邀请北部团体南下演出，无非是要开拓当地剧场爱好者的眼界……。
这些外台北团体为开拓地方戏剧文化所担负的责任是何其多，既要制作演出又要做戏剧推广教育，但他们的活动消息却往往也只能在报上「地方版」被发布，除非是剧团北上演出，在这种情况下，他们自然很难成为媒体宠儿，被广为知道、留意了。而因地缘之便，很自然地也要经常配合地方文化中心的活动计划做演出，若很不幸地碰上蛮横、不负责任的地方文化中心，许多合作、协商的过程往往叫在地剧团对地方主事者感到灰心、泄气。因为被冠上「社区剧场」之名，因此外人对外台北剧团的关注焦点总摆在他们的「社区服务」上，却少去评估、了解这些剧团制作本身的实力及他们在表演艺术上的自我期许，很多政策只叫他们「付出」，却漠视他们在专业精进的需求，无形中这些剧团的自我形象便趋模糊，因为都在一个笼统的「社区概念」中。
明年「社区硏讨会」的期许
因此可以这样说，这些团体对「社区剧场」名称的反弹，是来自于自身形象的不被重视，希望能藉「外台北剧场」之名，重新被定位。所以在一月底的联谊会上，他们对明年召开的「社区剧场硏讨会」除了更名的要求外，另做了以下期许：
1.依个别性讨论各剧团的历史沿革、成长现况。
2.各剧团的作品讨论。
3.为社区剧场、地方戏剧做定义上的讨论，并注意被忽略的教育剧场是否也应并在此范围讨论，因为没有戏剧教育，单凭这些没有人脉，在地方上十足「弱势」的团体，就妄想戏剧艺术的普及是有点痴人说梦话。
剧团这样的期许只是希望被「看到」，在台湾目前纷纷扰扰的社会中已没有必要再扛其抗议的牌子向台北做挑战，但希望被尊重。记得六年前文建会开始「社区剧场辅导计划」，某一即将解散的小剧场在临别的记者会上竟然指控国家经费分配不均，凭什么将经费拨给华灯剧团？在报上看到这则消息我委实错愕，在剧场环境恶劣的当下，不是更应该以宽宏的心携手努力吗？我们更欢迎不同的剧场工作者愿意离开台北为地方做戏剧的扎根工作，同时以其个人专业丰富地方资源。
做为「南台湾戏剧观摩展」的发起人，我们希望以这样的「联展活动」做为地方戏剧有效的联谊活动，可以年年举行，互相激荡分享创作，以一种彼此挑战的激励心情呈现自家风格，以使南台湾的剧场活动更加蓬勃、有趣，而联展最后的座谈会（七月五号），更可以超越任何定义、界定与意识型态地讨论，我们期待能以相濡以沫的心情彼此扶持、成长，也许这样的「联展活动」才具有积极创造的意义。也许不到一、二年这项联展活动能呈现不凡的创作成绩，届时反将吸引一批台北人前来「观摩」呢！
文字｜许瑞芳 华灯剧团艺术总监
