PAR 表演艺术杂志

八十五年十二月，京剧在台北挂牌竟半旬，像出麻症（成人）持续高热，热度中的主角是「净」，当代顶尖的净角：景荣庆、尙长荣、孟广禄、李欣、宋昌林，你前我后的勾脸登场，看其工架，听其唱腔，各着特色，观众看得好不辣辣呼呼。

「金奖京剧」以山东京剧院为班底，加上精选的七位曾获大陆各项京剧大奖的名角为号召；「海峡两岸京剧名角联合大公演」，则以中京院及国光二支分属两岸国家级的剧团派出要角同台较劲，两泥搏合，色样缤纷。尤其到岁末旬尽的三十一日那天，两岸名家近二十余位演员，洗净墨华，褪下戏衫，摇身淑女与绅士，在观众疯狂的安可声中，一段段精彩的淸唱，吸引了九成九的观众。唱腔的争妍斗艳，满足了观众，也改写了一项纪录：民国八十五年岁末夜，梨园行的一项习俗「封箱」，是由海峡两岸京剧演员共同完成的。也为年来偏离跑道而颇受争议的京剧事件找回了温馨的原起跑点，让人再度感受到百年古老剧种的醇馥芬郁。

从「金奖」到「两岸联演」，一共十八天二十场的演出，金奖以《群英会》一台阳刚戏拿下票房之冠，两岸联演则以生旦戏《四郞探母》卖出长红。由此可见观众看戏，除了戏码重要，扮演人也是观众买票的主因，在票价最高达两千元之际，笔者以本行（花脸）来看主办单位所邀请的五位花脸演员其艺术及其票房价値。

尙长荣：一「净」双全

记得在前置作业的联系中，上海京剧院的尙长荣，不但首肯来台，且一再提出希望上演全本《法门寺》，想此戏在台一直是叫好不叫座，但尙长荣挟著曾以《曹操与杨修》在台连演两天票房不坠之势，加上赵葆秀、薛亚萍，以及红遍中国且将此剧改编成《法门众生相》演活了剧中太监的朱世慧，上座应该八九不离十。在安排剧目上，尙长荣连续给了我两个意外，《将相和》简直是票房毒药，不论演员牌子一概上不了座，不似《四郞探母》戏迷认戏不认人，不出所料此两场阳刚戏，票房虽达七成座之上，却非排行榜之内。演出之后呈现两极反应，一者认为尙派刘瑾（全本《法门寺》剧中尙长荣饰刘瑾）台湾首见，値得一看，《将相和》二人（尙长荣及于魁智）搭戏互不抢让，旗鼓相当，吸引观众全神贯注。再者有谓《法》《将》二剧有灌水之嫌，前出少了〈拾玉镯〉，后出不及两小时散戏了，不値两千元戏票。

号称侯（喜瑞）派架子裘（盛戎）派唱的尙长荣，年已五十有六，一出《曹操与杨修》，将个人舞台艺术带上最高峰，大陆当今花脸几乎重唱念者不重架子，有架子的却又开不了口，而尙长荣，这位四大名旦尙小云之子，博采众长，在舞台上展现了整体艺术，善于人物分析，工架大方，把发于内、形于外的侯派艺术特点，有分寸的揑造出角色轮廓。唱腔细腻是裘派的特长，从小随名家薰陶，既使是曹操这样一个城府深杂的人物，由尙长荣演来，在性格化之外，还多了份感情化。先前台湾戏迷对尚长荣的认知，是由新编历史剧中夸张的身段、华丽的唱腔且运用了布景声光之效所营造出的尙长荣。而金奖里的尙长荣却是非常传统，〈大回朝〉是一出不但古老且为戏校学子们的启蒙戏，成熟名角几乎不敢重温梦旧，尙长荣却穿梭于巨细之间，可见其功力，更显见幼年基础所换来的创新果实。

孟广禄：一净难「裘」

孟广禄是天津戏曲界的宠儿，去年笔者曾在北京主持了三场裘派花脸的名角联演中，亲眼目睹了孟广禄的旺气，当晚知名净角恭逢其盛，但全被广禄比了下去，只要广禄上台，观众就不让他下台，后台同行也无不佩服。广禄的唱是下过工夫的，听他的戏不下好几回了，但每次都有新的发现，感觉他不断的在学习，广禄说：自个儿没文化，也没什娱乐，唯一兴趣就是听戏，据他说为学裘盛戎的一出〈铡美案〉，看了近千次影带，机器都损坏了！从他的唱腔里可以感觉花费的精力，转腔中的技巧一丝不苟，也难怪才三十三岁的小孟，年纪轻轻，却拿下了所有的奖，演员若有观众缘、舞台缘，这就是祖师爷赏饭吃。我个人看广禄觉得，现在时代不同了，社会的多元冲击，即使未来也不会有新的派别产生，不然以广禄的演唱，除了神似裘派艺术，其实听众不难发现他的裘派，早已有了个人的天份与特色。

「裘」派螟蛉

来台四次的李欣，是裘盛戎义子，虽多次登台，似乎没有前两位的运势，原因是尙长荣在上海京剧院，孟广禄在天津，均是「花脸挑班」，而李欣身在名角林立的中国京剧院，虽非花脸挑班，却也是「挑班花脸」。因父亲李忠义常年与裘盛戎合作的关系，李欣尙未出世即被裘盛戎收为义子，从小跟随在裘盛戎身边学戏，不论看的听的学的，总比同行多些。虽多次来台丰采平均，但某次在后台看戏的戏包袱马元亮就说，当今裘派花脸口中的裘腔还属李欣为首。在金、郝、侯之后崛起的裘派，是裘盛戎将外型夸张的花脸形象，用「蜂酿蜜」的办法给花脸行添加了「腔」和「调」，以情带腔、以腔传情，以不脱离生活化方式，塑造花脸而产生了超越前人艺术的裘派特色。李欣的唱有著裘派浓厚的味，让人陶醉，更値得一提是李欣承袭了义父特长善于创编新腔，惟此次两岸联演，李欣带来旧作〈上天台〉、〈铡美案〉未掀高潮。

首次来台的景荣庆

今年七十有二的景荣庆，出身于荣春社科班，曾与名家郝寿臣、侯喜瑞等习艺，五年前笔者曾于香港观其演出《群英会》，留下深刻印象，或许说景先生是活的越久，看的越多吧，广采众长的他将曹操演的是观众既恨又爱的。此次来台从戏码上可看出是专捧魏海敏而来，《宇宙锋》、《霸王别姬》两出旦角经典，海敏却很用心，此二出花脸搭配，均属气派角色，若做不稳即破坏戏份。戏台上近六十年光景的老艺术家，自有他独特功力，景荣庆因嗓音限制非以唱腔取胜，但却能控制而不洒汤漏水，提起他的工架却是现代年轻一辈努力的目标。

对于一个老艺术家而言，观众看戏时很少口带语评，而是希望从他身上寻找出不同时代的艺术层次吧。

裘派第三代

在金奖团里有出日场戏，票房不佳，也未被媒体注意，因戏里没有金奖演员，完全是一出由山东省京剧院主演的一台戏《黑旋风李逵》，也是一出花脸挑梁戏，方荣翔弟子宋昌林主演，但此戏却是由师叔王正屛传授。这台戏不同处在于李逵戏多以袁（世海）派的粗犷形象为诉求，而透过裘派手法，却增添了李逵内歛的一面，也就是较人性化，以李逵内心世界出发，以山东团首次来台所贴演的唯一一台戏分析，不难看出此团也是以花脸挑班，宋昌林虽继承裘派，但跟随裘派弟子方荣翔习艺十年之久，对方师独特的擞音、颤音表达的较为完整，在大陆净行中表现不弱，且能文能武，惜身在省级剧团较不易窜出。

派别与形象

常听人赞夸的四个字：声若宏钟，声震屋瓦，黄钟大吕，其实这是已失传的金派艺术（金少山），真所谓曲高和寡，郝派艺术是以曹操为代表，故有「金黑郝白」之说，而侯派艺术因嗓音条件不及裘派，在资讯传播的视听时代，一净难求的裘派艺术应运而生，且为郝、侯两派交错运用。

派别的差异，除唱腔的不同，亦可从服装及脸上绘图区分，如金、郝、侯为配合人物性格，勾勒脸谱多以线条粗犷为外在形象，戏服亦讲究体型搭配而线条夸张，裘派则从意境观，「净」的人物线条，与唱腔的细致，如出一辙，包公蟒则以寿字蟒、大龙蟒为代表，但延用至今两岸艺人多以个人脸型、体型作为选择，以求舞台效果。

最后总结个人对笔下五位花脸之印象：尙长荣──够劲，孟广禄──够透，李欣──够味，景荣庆──够稳，宋昌林──够美。

 

文字｜王海波  电视、广播戏曲节目主持人