沙弗利二重奏是目前炙手可热的年轻打击乐团，纯熟的默契与精湛的技巧令人叹为观止，他们最大的贡献在于不只开发了许多新曲目，更改编大量其他乐器演奏乐曲为打击乐版本，为打击乐演奏开拓了新天地。
沙弗利二重奏打击音乐会
10月3日
国家音乐厅
相信对音乐活动敏感的人一定会感觉到，近年来，国内打击乐─不管是演奏会的欣赏还是学习的风气─真的是越来越兴盛了，一方面要归功于如朱宗庆打击乐团、台北打击乐团等十年来默默的耕耘，另一方面相信奥福教学法在国内历久不衰也是原因之一，因为他们强调以打击乐来培养小朋友的节奏感、律动感，十多年来，许多从小受过奥福教育法薰陶的小朋友，长大后也是以打击乐为演奏志业，如著名的年轻打击乐好手黄馨慧就是很好的例子。
打击乐的类型
依笔者以最简略的方法粗分，打击乐演奏大概可分为两种类型，一种为多人式的打击乐团，演出团员约为八、九人以上，甚至到十多人都有，每个人只负责一、两项最主要的乐器，其他最多只是辅助工具，如国内的朱宗庆打击乐团、台北打击乐团、十方乐集打击乐团等最常以这种方式演奏；而三、四人以下的打击乐演奏，每个人负责的主要乐器就很多了，有时甚至可能会多达十多种，此时的演奏者除需具备高超的演奏技巧外，灵活的临场反应以及敏捷的动作都是必须的，如两、三个月前来台参加基隆国际现代音乐节的法国「圆」三重奏、打击乐大师佳斯栋（他也是「圆」三重奏中的成员）的个人演出以及即将于十月来台演出的沙弗利二重奏等都属这样的演奏方式。
改编大量其他乐器演奏的乐曲开拓新天地
沙弗利二重奏是目前国际上炙手可热的年轻打击乐团，该团创立于一九八八年，团名是将两名成员沙弗里（Uffe Savery）与弗利斯（Morten Friis）两人姓氏的头几个字母所组成，这个成军至今还不到十年的年轻乐团创立时两人都还是丹麦皇家音乐院的学生，但其实力早就受到肯定。别看这两位年龄不超过三十五岁的年轻小伙子，其中一个乍看之下还有点像偶像巨星乔治．麦可（George Michael），但他们纯熟的默契与精湛的技巧真是令人叹为观止，而他们最大的贡献在于近十年来，他们不只开发了许多新的曲目（包括许多现代作曲家题献作品给他们），更改编了大量的原以其他乐器演奏的乐曲为打击乐版本，为打击乐演奏开拓了新天地。
从录音作品预习演奏风格
在他们来台演出之前，我们不妨先从他们灌录过的几张录音「预习」一番，如此可先熟悉一些比较不常听到的现代曲目以及先了解一下他们的演奏风格。
「击乐作品集」（Chandos CHAN 9330）应该是他们在Chandos公司灌录的第一张录音，内容全是现代作曲家的作品，其中还有世界首度录音的作品，若不是唱片公司对他们的实力极有信心，是不会这样冒险的。这五首打击乐作品中有三首包括柯普（A. Koppel）所作的《为马林巴琴与颤音琴所作的触技》、富齐（Fuzzy）的《救火工作》Fireplay以及诺加（P. Norgad）的《回音地带》EchoZone都是受沙弗利二重奏的委托而作，而另一首《马林巴之魂》Marinba Spiriture则是日本作曲家Minoru Miki在一九八三至八四年间受NHK委托而写的，在听过沙弗利二重奏演出此曲的精采录音之后，欣然同意将此版本特别称为《马林巴之魂II》。别以为现代乐就是难听又难懂，这几首不仅不会难听，而且各有意涵，越听越能欣赏出个中味道，爱乐者不妨一试。
巴洛克音乐改编成打击乐版本经典
前面曾说过沙弗利二重奏除开发了许多新的曲目外，还改编了许多乐曲，这张「巴赫《英国组曲》与《法国组曲》」就是代表作，它收录了《英国组曲》的第二号与第四号以及《法国组曲》第六号，这几首原本是给大键琴或钢琴的键盘独奏曲，但沙弗利二重奏将之改编为以木琴与铁琴合奏，结果令人意外的是这样的演奏方式竟然相当符合巴洛克风格，原来巴洛克时期的键盘音乐比较注重透明且高音部泛音较宽广的音色，而木琴正好就有这样的特色，而且沙弗利二重奏的演奏更深入巴赫音乐的核心，甚至有评论指出，如果今天巴赫还活在人世，他听到这个录音也必定会感动万分。所以这个世界首度录音就成了巴洛克音乐被改编成打击乐版本的经典之作。
台湾成名作
第三张「钢琴与打击乐的对话」是沙弗利二重奏与斯洛伐克钢琴二重奏合作灌录的一张唱片，这张应该可以说是「台湾成名作」，或许是因为这张唱片的「主打歌」─鲁托斯拉夫斯基的《帕格尼尼主题变奏曲》极为淸新可爱，国内各媒体争相介绍才使台湾乐迷真正认识他们。其实打击乐与钢琴的合作是相当讨好的组合，许多作曲家都有为这两种乐器的组合作过曲，如巴尔托克的《双钢琴与打击乐奏鸣曲》，以及在本世纪二〇年代引起极大争议的《机械芭蕾》（乔治．安泰尔（George Antheil）一九二四年为打击乐团与十六台钢琴作曲，一九五二年改编为以四台钢琴与打击乐团演奏，如今已成为打击乐的经典名曲）等等，因为钢琴本身也就有敲击的特质，像巴尔托克甚至认为钢琴根本就属于打击乐器，所以两者合奏不仅在性格上可以密切契合，在旋律与节奏上可以做更多的变化与搭配，寻求更多的可能性。在这张「钢琴与打击乐的对话」中，就可以明显感受到这样的特质，四个人的演奏即使已到了白热化的时候，仍能搭配得天衣无缝，足见其功力的深厚。
最新一张（一年多前所灌录）由沙弗利二重奏自己制作的「敲击淘金客」专辑名称是取自其中收录的同名曲《淘金客》，这首也是作曲家维尔杜伊斯（Jacob ter Veldhuis）受沙弗利二重奏委托而作，其中运用了响板、钹、钟琴等多种打击乐器，表现人们到新大陆淘金的故事，是一首极富戏剧性的作品。这张专辑或许会是他们所有专辑中最受喜爱的一张，其中除了仍有接受委托的新作外，更有多首脍炙人口的改编名曲，如萧邦《幻想即兴曲》、拉威尔《小丑的晨歌》、巴赫《平均律钢琴曲第一集》的第一首等等，其中最令人叹服的就是萧邦《幻想即兴曲》，须知这首钢琴曲是萧邦的代表作之一，其中多处的快速音群以及左右两手完全不同的节奏搭配，都是此曲最困难之处，当改编成打击乐二重奏之后，如何在乐器上精准而急速地敲出音符以及两人的默契搭配是否纯熟就变成沙弗利二重奏最需要克服的难题，当然，毫无疑问的，他们不仅做到，而且更展现出悠游自在的惬意，光由这首曲子就知道他们的技巧以及音乐性是多么超人一等了。
文字｜王光哲 音乐文字工作者
