PAR 表演艺术杂志

社区剧场的发生开始于民众对社区议题的关切。通常，从个人、家庭、族系的组织网络关系中，人们渐渐发现土地、人民、记忆是如何牵系著社区的衰败与成长。

换言之，社区剧场是民众参与的剧场，它强调过程的衍生胜于表演的目的。同时，它关切每一个参与成员的阶层背景以及个人对社区的态度。

社区剧场始于田野工作

既然是剧场，就必须以身体美学来表达议题；既然是社区，就应该尽量避免精英意识型态的单向灌输。我们称这样的剧场生态是民众的身体实践，而非为民众提供的表演。两者的差别在于：前者相信民众可以进驻并拥有舞台空间，并用身体美学表达社区关切；后者则认定民众注定得坐在观众席上，将舞台空间让给精英或专业的表演者。

然而，社区民众要如何以身体美学进驻表演空间呢？戏剧工作坊提供了具体可行的一套模式，让民众不再被动地在观众席上，等待一出未演就已结束的戏码。

恰恰是在这样的思惟底下，「差事戏团」前往美浓展开客家社区剧场工作坊，让表演成为民众生活中一项精神性的差事。

剧场一旦锁定在社区民众生活的范畴中，田野工作便成为不可或缺的一环。因为，人民的艺术实践得先从民众的记忆出发，进一步与身体的想像结合。

美浓的田野工作峰回路转，却得先回到「反水库」的议题上。

一九九二年，几位热衷于社会运动的组织工作者，在历经波波折折的离鄕草根动员经验后，毅然决定回返家鄕。不久后，他们成立了「美浓爱鄕协进会」。该社区组织的总干事钟永丰回忆过往的经历时说，「就在返鄕后不久，我们得知『水资会』打算在后山的黄蝶翠谷兴建美浓水库。这成为我们关切家鄕环境的首要议题。」

透过反对兴建水库的环保关注，美浓各个阶层的鄕亲，逐渐形成一种既连系且超越宗族关系的社区意识。「水库议题固然对社区意识的凝聚，助益有加，跟随著政府缓建声调的出现，我们开始更为细腻地走进社群的人脉网络关系中。」钟永丰说。

事实上，既便环保议题凝聚现实上的社区共识。美浓图像仍然离不开烟草劳动，因为这是记忆的根源。在此同时，烟草在总体台湾社会工业化的冲击下，也已经开始面对著剧烈的变迁。换言之，单纯或唯美地对待美浓客家这个农业社区，变得一点也不切实际。在社区剧场工作坊展开前，我们尝试在美浓人生活的现场寻找戏剧的蛛丝马迹。

我们发现：记忆在商品经济的袭击下迅速面临冲突，因此，我们走进一条维系著族群记忆的老街，尝试让它成为社区剧场工作坊的过程之一。我们探寻烟楼的生命史；在与返鄕靑年的交谈中触碰土地与人民的疏离如何被弥合；并且前往远从印尼嫁到美浓来的外籍新娘家中，进行深度访谈。我们期待著这些议题，终将成为社区剧场呈现的主题。

用身体去反刍自己

多年以来，主持社区剧场工作坊的困难，通常来自于事前的组织工作。我们深信民众可以用身体来表达意见，就好比可以用语言表达想法。这两者的差别是：当人们在工作坊或舞台上运用身体时，他们是处于一种实践的状态中。同时，身体的沟通比语言更真实，更能产生互动的功能。问题就在于：如何让社区民众了解身体表达的重要呢？如何触发参与的动机呢？如何解除身体的制式或惯性禁忌呢？在美浓这个客家社区中，我们遭遇上了相同的问题。

我们的工作坊共分为十次，每周一回计三小时。一开始，「爱鄕协进会」动用了组织网络，找来的成员包括：教师、合唱团团员、山歌协会的会员等约有二十人左右。

就好比过去许多类似的经验一般，参与者从来没有戏剧体验，更万万想不到得用身体去反刍自己及触动别人。无论如何，从简单的剧场游戏让陌生的彼此相互认识，总是让身体与空间发生关联的第一步。

在第一回的工作坊中，我们的主题是雕像练习，这项练习其实在为参与者提供身体表达的基本功能。同时，也为下一回的「形像剧场」做准备。亦即，当剧场在社区发生时，如何寻找某种方式，让长久认定自己永远是观众的人能够成为演员，是一件相当具改造意涵的身体观。当然，为了达到这项目的，在雕像练习时，我们还是做了例如「人与车子」、「掌中镜」等互信以及肢体开发的剧场功课。

社区剧场工作坊既然是让民众以身体发表个人与集体的意识。通常，我们会选择四项练习主题渐进地完成此一目的。它们分别是：㈠剧场游戏：借以破除身体的禁忌与隔阂，并产生互相信任。㈡专心练习：让身体的互动发生心理效应。㈢肢体开发：让参与者能够从惯性的身体语言束缚里挣脱出来。㈣即兴表达：在开放的论坛中进行身体的表达。

这四项练习涵盖各式各样的模式。在第二回的工作坊中，我们便进行了「盲人与雕像」、「玻璃眼镜蛇」的信任活动，并从镜子练习里发展出「总统的侍卫」、「嘉年华会」等肢体开发的练习。

在「形象剧场」的即兴表达中，参与者以雕像来呈现社区问题，再寻找另一个雕像表达问题被解决后的理想状态，最后，参与者得经由共识以身体雕像具现问题如何被解决；理想又是如何被达成。

论坛剧场：观众的参与

「形象剧场」的目的在于激发参与者的社区意识，并且强调如何让问题经由身体实践而被解决。在往后的多次工作坊中，我们都以肢体互动深化社区议题的方向。最终的方案，在于将「论坛剧场」推往表演空间。

「论坛剧场」开始于表演主题的脑力激荡。「爱鄕协进会」安排了一次非正式的剧本讨论。在会中，我轻松地与山歌协会的理事长黄运悌女士谈她的组织经验。她的谈话触及了一个很根源的问题：在电视声光扩及城鄕的世代里，要以何种动机吸引年轻的鄕亲前来学客家山歌呢？她的另外一个隐忧虽以笑话来表达，却相当真实。那也就是每回有机会上台来表演时，会员们最关注的事情便是待遇，这甚至影响到他们的学习态度。

黄运悌在美浓热衷于推动客家山歌的传承，她遇上了和都市里盛行的商品价値观几乎类似的挑战。我的脑海中于是浮现了一个有趣的场景。我想，假设将黄运悌的角色放进美浓那样极待保存的老街里，戏剧情境会如何既贴近社区又具议题性呢？

「论坛剧场」是尙未结束的剧场。它将戏的结局直接交给观众做决定。观众依剧情的发展，在嘎然中止的冲突点上，尽情地讨论结局该如何比较恰当。通常，舞台上的演员得依观众的不同论点将结局呈现出来，借此非但观众能够介入表演，更能达成互动和开的论述功能。

我们于是将戏的主题摆在美浓的老街上，讨论聚落保存中经常遇上的困境：古迹保护与房价买卖的冲突。在这出短短的即兴剧中，我们假想山歌协会的理事长就住在老街里，当「协进会」的成员来劝导她保护古厝好比保护山歌时，她陷入了两难的困境中。因为，她的儿子在经济不景气的冲击下，打算将祖产盖成华厦转卖给城市的殷商当别墅。母亲对客家文化的亲炙与儿子的房地产生意形成冲突，该如何是好呢？结果则让社区中的观众来讨论。

朝向完美的过程

美浓社区剧场的经验是族群文化在商品经济冲击底下的具现。就在我们期待著社区鄕亲以观戏来讨论聚落保存该如何取舍的同时，「社区总体营造协会」的成员来访，表达了希望以演剧替代过去冗长讨论的形式，进行全国社区博览会的活动。

我的想法是：让我们先从工作坊学习彼此的草根经验，让社区营造的精英支配性，从舞台上让位给随时准备上台的社区组织工作者。而后，进行「论坛剧场」的排演，让组织者从议题的表达空间里学习倾听观众（民众）的意见。

每一回的工作坊，对于社区戏场的训练者和参与者而言，都仅仅是朝向更完美表达的过程而已；每一次的演出，因为是由社区工作者的身体来达成，而非剧团演员的身体去扮演，我们称社区剧场是一种参与性的剧场，它永远在生活中进行著，未曾因演出而吿终。

 

文字｜钟乔  差事剧团艺术总监