「歌舞剧」中的歌曲和舞蹈仍应以戏剧需求为主，只为歌唱而唱，就戏剧本身的结构与进行而言，并不具任何意义。
果陀剧团《吻我吧娜娜》
8月1〜6日
国家戏剧院
终于，继九五年的浪漫音乐歌舞剧──《大鼻子情圣西哈诺》之后，今年果陀剧场又制作了这出热门音乐歌舞剧──《吻我吧娜娜》，同样是强烈的企图心与实践力，果陀在戏剧结构本体及服装造型上的努力，是讨喜且备受肯定的，但这回由于标榜的是现场乐队（LIVE BAND）的音乐呈现方式，因而产生出了一个在国内制作的歌舞剧当中，很少被拿出来硏究讨论的问题──音效声调技术（Audio & Sound／Tone Technic）。
轰然的「强大火力」
既是改写自九四年的旧作，现代音乐喜剧──《新驯悍记》，又要强调所谓的摇滚精神，在声音组成的创意上，另类也好，震撼亦无不可，所有新的、刻意的、不曾发生的、大胆的尝试皆可被认同；在剧院这样的空间里，现场乐队的编制与配备，所有的声音都要透过电来处理，在这个传输的过程里如果出了岔子，则几乎全剧在声音上的创意俱焚，包括编曲的心思、演奏的功力、歌手的音调、演员的语感，甚至导演的要求与制作人的期许……
用重金属（Heavy Metal）的色彩来妆点「国歌」，和弦进行颇有突破的动机，用意创新大胆，原应给人耳目一新气象，但突来的巨响使得肃立的气氛刹那间错愕起来！「发生了什么事？既然全体肃立了，莫非是国歌？」而剧中的音响工程与设计也未能将重唱与合唱的声部落差区分开来，音质与旋律曲线的特色完全无法显现，现场乐队的「强大火力」与歌手演员的「声嘶力竭」，在画面上是感人的，因为所有人都卖力的使著劲儿。然而就听觉品质的要求来说，既未考量声部的层次、器乐的配置与整体的频宽，又无法在音响混浊的空间里辨识歌词的含意……；也许是刻意强调现场乐队的存在，加上声调（Tone Technic）的失衡，果陀这出《吻我吧娜娜》最大的遗憾纯粹发生在听觉上。
也许因为制作期的匆促与选角时间的延误，使得歌曲未能因应个人的声音特质而设计，「曲调」与歌手「音域」之间的问题，亦是国内歌舞剧的制作人、导演与作曲编曲者沟通时，常被忽略的小细节大问题。在《吻我吧娜娜》的第一幕戏里，有几首歌曲也产生了上述「曲调」与歌手「音域」之间的为难点，中场过后的歌曲与歌手音域才渐趋吻合。
缺乏「共同语言」
《吻我吧娜娜》与两年前的《新驯悍记》除了制作方向的迥异与更鲜明的著墨于角色性格之外，一出定名为「热门音乐歌舞剧」、一出定名为「现代音乐喜剧」，都是致力于实现梁志民导演「合歌舞以演故事」的理念，不过这两部戏在「音乐的发生」与「戏剧的关系」上是截然不同的价値与审美观。《吻我吧娜娜》尽管在戏剧与歌、舞等量精致的情形下，却仍无法逃脱国内剧团制作「歌舞剧」时歌、舞、剧各立为王，各自为政的通病，充分暴露各项独立的专业在制作歌舞剧时缺乏共同语言，和共工角色区域概念，歌舞剧中的歌曲与舞蹈仍应以戏剧需求为主，只为歌唱而唱，就戏剧本身的结构与进行而言，并不具任何意义。
若加上情节并未针对音乐的发生有所铺陈与声效未做完善处理，便无法达到音乐发生的目的。音乐与戏剧主题若被生硬的牵扯，合乎剧情的对白用说的就好，没有非得唱出的必要。剧情如因以上的状况而呈片段，就该多所考虑，尽管歌词用字优异、阐述幽默风趣、意境再美……，在混浊的音响空间里能不能准确的被观众意会？而歌词的产生究竟是因为音乐、因为文学、还是因为戏剧？除去了各专业项目间的共同语言和共工角色区域概念后，歌舞剧做为专业领域存在的价値，已经显得模糊。
文字｜吴棋潓 欧洲歌舞剧艺术硕士
