正如同摄影是否可以作为艺术形式的争议，
舞蹈摄影也同样具有这种妾身不明的尴尬，
但露易丝．格林菲尔德就找到了一条出路。
国际视觉意象摄影大展
10月18〜11月23日
中正纪念堂中正艺郎
风格创作的形式座谈会
11月12日 14：00
中正艺廊视厅馆
舞蹈摄影，顾名思义是以舞蹈表演为题材所拍摄的作品，正如同摄影是否可以作为艺术形式的争议，舞蹈摄影也同样具有这种妾身不明的尴尬。有些人认为舞蹈摄影仅仅只是舞蹈艺术的纪录，照片所具有的艺术价値是从舞蹈中复制或衍生而来，尽管摄影者有七十二变的通天本领，也变不出编舞家的手掌心。舞蹈是视觉意象的呈现，其时间是连续的，其空间是立体的，然而摄影作品截取了时间的片段，并将完整的舞蹈空间肢解而监禁在二次元的照片框架中，时间的分割使得情节的凝聚力被排挤在镜头之外，空间的压缩牺牲了第三维的视觉效果。因此除了把舞蹈摄影作品用在海报或报章杂志上宣传的实用价値外，没有人会觉得舞蹈摄影作品可与舞蹈本身相提并论。
舞蹈摄影的技术难题
除上述这些本质上的缺陷之外，舞蹈摄影也有它技术上不易克服的困难。在早期摄影者往往要求舞者以吊钢索的方式延长在空中暂留时间，以从容摆出优雅的舞蹈动作。近年来虽因照相科技的突飞猛进（如高速快门、高感度底片、自动对焦、高速同步闪灯等），使得捕捉舞者快速移动的成功率大为提高，然而舞台灯光变化频繁对摄影测光构成极大之挑战（最常见的解决方式是摄影家在胸前同时挂了几台具备不同镜头、装有不同感光度软片的相机交替使用）。再加上如彩排时舞者情感及动作上的保留，及正式演出时观众、舞者和摄影家之间相互干扰的压力，都无疑的增加了舞蹈摄影的困难度。
山不转路转的出路
难道舞蹈摄影一定要受制于编舞者设下的藩篱吗？难道摄影家一定要在地不利人不和的重重障碍下去攫取瞬间即逝的天时吗？路不转人转，纽约的舞蹈摄影家露易丝．格林菲尔德（Lois Greenfield）就找到了一条哥白尼转向的出路，把舞者请进她的工作室来拍照。
从事舞蹈表演摄影二十几年，格林菲尔德却非常不喜欢别人用「舞蹈摄影家」来形容她，她认为这个名词容易让人误以为她的作品只是舞蹈演出的纪录，「我是一位摄影家，舞蹈是我艺术创作的题材。」她如此解释舞蹈对她的意义。「或者该说我最终极的关心在于人类肢体动作可以呈现的美感，而在所有人当中，舞者最能了解人体的潜能，进而将肢体发挥到极致。」
格林菲尔德从一九七三年起开始她舞蹈摄影的生涯，此时西方舞蹈界由于前苏联的舞蹈巨星纽瑞耶夫（Nur-eyev）、巴瑞辛尼可夫（Bar-yshnikov）等人的成功而发展蓬勃，他们结合了古典芭蕾素养与现代舞的内容扩充了舞蹈的新视野，格林菲尔德此时的投入可谓躬逢其盛。凭著她对舞蹈节奏的敏锐性使她能够准确的在每一个高潮的瞬间按下快门，捕捉到最鲜明的影像，逐渐地建立起她在舞蹈摄影界的名声，各著名平面媒体争相使用她的作品。
当大家不断称赞她的作品将舞者的神韵表现得淋漓尽致时，她却吿诉自己，完美是属于编舞家及舞者的，她只不过是熟练命中目标的技巧罢了，她不满足于只是一个技术人员，她要创作一些可以代表自己的作品。于是八〇年代开始她把竞技场从表演舞台上搬到自己的工作室去，她搏斗的对象也从舞台上无法掌握的外在变数，转变为内在的创造力所能企及的极限。
属于格林菲尔德的独特风格
被邀请到她的工作室一起合作的都是当代美国极具天份的现代舞者（注1）。格林菲尔德认为现代舞比起古典芭蕾有更大的实验创新空间，她吿诉舞者将他们熟悉的舞蹈动作丢在门外，她要拍的是一些从未出现在舞台上的东西。于是透过与舞者数小时天马行空的讨论，她们从立可拍相机拍下的照片中剃除了标准的舞蹈语汇、日常生活中的动作。去无存菁后，属于格林菲尔德个人 独特风格的摄影作品于焉产生，像是在一块大理石上雕刻，当去除了多余的部份后，雕像就从石块中浮现出来。
八二年是格林菲尔德摄影作品的一个重大转捩点，然而这个转变却是一个纯粹的偶然。因为一个奶油面包摄影个案的需要，她向人借了一台使用二．二五英寸正方形底片的哈索相机（Hassel-blad），在此之前她一直使 用三十五厘米的单眼相机，她决定要试试哈索相机在舞蹈摄影上的效果。此一新尝试给了她意想不到的发现，一／五〇〇秒的闪光同步完全凝结舞者的动作而没有丝毫模糊，较大的底片提供了比三十五厘米底片更好的解析度，然而最让她惊喜振奋的是正方形的景框使照片产生了全然不同于长方形景框的感觉。
这一切全在四公尺立方中完成
异于一般长方形景框重心置于底部所产生的垂直方向感，正方形景框形成了相片的四方同时是入口也是出口、上下左右拉力相等的视觉感受，舞者的跃升及移动更显得自由，在单纯背景衬托下的舞者像是无重量地飘浮在空中，气定神闲的呈现不可思议的高难度动作。这一切全在格林菲尔德工作室中四公尺立方的空间中完成，没有作任何的特效处置（注2）。「不过是一般的快照（snapshoot）罢了」，她说。
格林菲尔德透过相机拍下了她所设计的舞蹈动作以及她要的感觉，在这一层面上她可以说同时是编舞家及舞蹈摄影家。然而她的舞蹈却必须透过她的摄影作品才得以完美、完整的呈现在观众面前，而使她的舞蹈与摄影融为一体。她对动作的理念亦激发了共同合作的舞者的灵感，进而创作了许多不凡的舞蹈，这些成就使她超越了众多的舞蹈摄影家而树立了个人的艺术风范。
格林菲尔德的作品无疑的会让人更深入的去思考舞蹈及摄影的本质与定位。
注：
1.如Daniel Ezralow、David Parsons、Ashley Roland、Eliot Feld Ballet等。
2.照片中舞者并未使用如绳索之类的辅助器材支持，暗房亦未作任何特殊处理。
文字｜郭定原 文字工作者
