舞蹈的风格看似固定、单一且强烈，不知是否因舞作选择的影响而无法表现多样面貌。
两支双人舞及五支独舞共七个小品式的舞作，构成「西方女子东方情」的演出。
《同感》（1997）随著乐起，两人一前一后由舞台深处一个角落展开彼此的对话，在肢体交互接触与重量转换下，一路前移。似乎是两人的耳语由远到近渐渐被察听。就在两人换成背对我们的时候，之前两人的对话又重复一遍；编舞者仿佛要我们换一个角度去重新看待她俩的关系──两个女性同志的情谊。在行进间，其中一人不断向空中伸出手臂，却不断被另一人拉下，这是否暗示著前者一种外放、乃至走出衣柜的意图，被另一人不欲张扬、宁可隐藏的坚持所说服？两人的关系与情感予人一种隐晦的印象。
舞码原文Misericordia所采用的究竟是Misericord的原意，一种在戒律禁止下特免的施与（一种不为世人所接受的情谊的隐喩）；或中古时期战场用以结束将死之人生命的一种短刀（一种怜悯的赐死）；还是只是因为选用的音乐是《求主怜悯经》Miserere？但中文译名却为「同感」，似乎又别有所指。其中原委与舞蹈所呈现出的视觉印象对照下，十分耐人寻味。
这是一支结构单纯、流畅但情感隐晦的舞蹈小品。编舞者以一种含蓄的肢体安排，轻轻点出两位女子间的情谊，剩下的就由观者自行臆想了。
考验观众的想像
《平安渡》（1997）由一段不安的音乐，以及不平常的低俯上身、曲膝抖跳，揭开了这趟「过渡」之旅。短短数分钟的前言，编舞者以淸晰的结构道出生命中不安稳的境况；第二段阐述如生产过程的痛苦经历，第三段是温柔安详的回忆或只是对平安的想像；结尾呼应著前言──一种再次落入不安的无奈感悠然而生。似乎要达到最终的平安（亦即舞码名Crossing to Safety），只是一种无止境的追求，而在过程中的回忆或想像才有平安。诺顿以一种粗中带细的舞动，尽情地诉说著这趟「过渡」之旅。
《尽在不言中》（1997）有一道白光从舞台的对角线投入，将它分成三个区域：一处光明的走道和两边黑暗的三角地带。身著天蓝露腰衫、蓝绿纱裙的布兰黛出现在走道的远端，试踩轻曼脚步一路舞过光明地带，不时挥动双臂，试著将光明扩大。即使落入黑暗区，仍持续如流水般绵密地舞动著，努力想将黑暗打开。只是最终却连对角线的光明亦消失，仅余一小灯区，渐为黑暗所呑食，她胸前握拳的右手逐指打开，发出最后光明的讯息。
舞蹈中没有一新耳目的肢体动作，音乐是十九世纪浪漫时期理想主义德国作曲家布拉姆斯的三重奏，舞台上空无一物，灯光的安排亦无独特之处。难道靠的是舞者的表现力吗？一切果真「尽在不言中」！是否能看到如节目单所谓的「女神」及「热带气氛」，就得全凭想像。
《布拉姆斯作品117号》之二、之一（1993）这两支舞蹈是同属一个作品的两个片段，编舞者采用女性独舞的形式，在不同的段落中，试图去捕捉女性内心的情感。而最后一段的动作几乎全以手臂舞动为主，经由布兰黛流畅且富速度变化的双臂诠释，一个鲜明的母性角色在布拉姆斯如歌的摇篮曲风旋律衬托下，渲染著整个舞台。
舞者眼神的失落与观众的失落
《古庙横饰》的编舞者可一点也没有骗你，果真是一串古庙的横饰摆在眼前：没有情绪、没有故事。是一支以纯肢体动作重现古庙浮雕人物的作品。有趣的是，浮雕原是照著活人做的，这舞却是照著浮雕而创作给活人跳的，也可算是一个多重扭曲之后的重现了。或因编舞者是男性，舞作中确实让人感到些许阳刚味，但诺顿演译起来仍可表现其中的氛围。另一有趣的是配乐：古典的巴赫与现代的声音混合，既有古风亦有现代感。不知这是今人的声效创新，还是巴赫的音乐隽永的结果？
舞台正中央两个身著火红服装的舞者，面对面，高举双手以鼻互擦之后，各自后退再四肢跪地，亲吻大地。《失落的世界》有一个非常祭仪式的开头，宣示著这支舞作仪式的意图。而祭典或仪式注重的是其原始精神，故在这里肢体被简约了，映入眼帘的画面是简单的，传入耳朶的女声合唱，彷如祭仪的经文般冥诵著。总觉得观者如果没有那种精神层面的引导，实在有点不知道这个作品是什么。
其中有一段时候，两个舞者一直重叠著跳同样的舞步，但身材较小的却被安排在后面。这种较不寻常的排列，不知是否有特别的意义？难道是「失落的世界」的一种表现？
整晚的演出就这支作品的观看最受干扰，这干扰并非外来的，而是舞台上诺顿的眼神。相对于布兰黛近似合眼的投入舞动，诺顿看似追寻同伴的眼神，一直令人产生貌合神离的印象，难道这又是另一「失落的世界」的表现，抑系舞者无心之失呢？
空间，也应该是舞蹈的一部分
今晚作品的编作较重个人肢体表现，往往只看到人的存在，空间感减少，尤其是独舞的部分。独舞作品其实不只是人在演出，空间亦是演出的一部分。将焦点集中在独舞者身上固然重要，但如能将人与空间结合，甚至放在对等的地位，那不仅人在跳舞，空间亦在跳舞。国画中留白的运用，就深得个中三味，那种空间的延伸及拓展，常使人有无限思考的可能。今年五月，同样在这个场地的另一场独舞及双人舞──古名伸与梅卓燕舞展，其中梅卓燕的独舞作品在空间运用的处理让人印象深刻，尤其《独步》一舞更是凸出；那种空间感是今晚演出舞码中少见的。
诺顿和布兰黛这两位舞蹈家的个人风格看似固定、单一且强烈，但不知是否因舞作选择的影响而无法表现多样面貌。尤以布兰黛较为明显，她所跳的独舞作品，虽各有不同的主题，但所呈现均为较接近的风貌，肢体运用亦较为制式。例如《布拉姆斯作品117号》之二，节目单上写著：「……始为抒情、开展，后转为狂乱，而渐趋昏歇麻痺。」似乎是一个颇为戏剧化的作品，但实际上其落差幅度未见如此。同样是独舞展，前面所提古名伸与梅卓燕演出的作品，则有较大的相异性，让人能看到舞者在表演上的多样可能性。相信诺顿和布兰黛的舞蹈技巧及艺术表现力应不仅止于此；诺顿强而有力的肢体具有爆发力的潜能，布兰黛流畅且富表情的双臂极具表现力。另外，两人虽以独舞擅长，但双人舞所需要的默契，则仍要时间建立。
文字｜月隐 观众
