看过表坊《又一夜他们说相声》的观众，或许会留恋卜学亮的搞笑逗趣，也会欣赏赵自强的挥洒卖力；但多数观众绝对忘不了舞台剧的「长跑健将」冯翊纲。目前个人演出场次即将突破千场的他，又将偕同老搭档丁乃筝、刘亮佐和萧艾，加上老将金士杰的这股「火力」，以《我和我和他和他》这出新戏攻占舞台剧市场新领地─新舞台。
说了一口标准国语的冯翊纲，不但外表正正方方，就连骨子里都有率直的个性。尽管已经在舞台剧的领域，开创出属于自己的天地，冯翊纲仍旧坚持从小对相声的热爱；在四个股东的支持下，和宋少卿合组「相声瓦舍」，从北到南地跑遍茶艺馆、西餐厅和小剧场，为结合传统相声和现代剧场的艺术而努力。而对于表演工作坊，甚至是对赖声川的训练提拔，早就在多年的师徒之情之外，累积了一种「惯性」的亲人情怀。对于舞台剧，冯翊纲没有野心，只期许自己一年接两部戏。对于自己的生活，冯翊纲分淸楚什么时候工作，什么时候把时间留给自己，绝不熬夜也不滥接通吿。国语标准，生活也有原则的他，一天绝对睡足八小时，一天绝对吃两餐半的饭，除了每周一定放假，他每年也一定出国一次。
淸楚直接的自我剖析
冯翊纲这样稳定地演出舞台剧，已经有七年多的时间。他不挑角色，却对自己每出戏的表演，都有翔实的检讨和心得。冯翊纲认为，他最得意的表演就是《恋马狂》，而他在这出戏的角色却只是一匹马；他表示他完全了解这出戏，也自信自己做到了像百老汇演员一样的水准。他也坦承，《夜长梦多》的演出，他最心虚；他说对不起导演、观众和剧本。冯翊纲还表示最不喜欢自己在《意外死亡》中的表现；他说，接这出戏，纯粹是因为喜欢金士杰和赵自强。至于他对自己期望最高的《那一夜他们说相声》，却让他有最深的失落感。这一桩桩对自己淸楚直接的剖析，隐隐凸显了冯翊纲在夜夜演出之后，一个人待在书房里面对自己的煎熬历程。
除了台词和文字，冯翊纲觉得一个舞台剧演员，对于角色最重要的掌握就是创意。演员应该比任何人都了解自己的角色，在导演的引导和平等的沟通下发展。这样共同合作的概念，也就让人不难理解冯翊纲为什么坚持作品核心论，不求个人表现的突出。
讲究演员共事的默契和砥砺
从超视的《我们一家都是人》系列以来，冯翊纲和许多好演员培养了共同激发火花的默契；借由即兴发展，每个演员得以直接发展角色，不必担心自己演的是别人。讲究团队合作的冯翊纲，也就更为重视演员彼此相互的交流和砥砺。例如和宋少卿合作相声，就是因为冯翊纲认为他能在舞台上毫无保留地尽情表演。在不景气的舞台剧演员生涯中，几乎大家都得孤军奋斗，自认相当幸运的冯翊纲，目前最希望能和赵自强、黄士伟合作：因为他的直觉，也因为和他们合作能够产生他想要的理想。冯翊纲觉得和这样的演员共事，不但过程会相当自在，也能在共生中的孤独里，找到彼此取暖的一点体温。
相对于对剧场的理想和期望，冯翊纲则对电视表演的现实和意义，有相当的了解和认识。总的来说，电视表演要求「普及」，讲究效率；当天背完大纲和台词，即兴排练后就在一瞬间发挥消耗，不如舞台剧时空记忆的长久。然而，电视演出的曝光率，对于剧场演出的观众市场，却有一定相辅相成的效果。在两者之间，冯翊纲没有矛盾和混淆；他认为，戏剧决不是为了教忠教孝，剧场表演的精确性和艺术性应该要主观，把自己心中的美和期待说出来，为了自己而非为了取悦观众，作品才有深度和真情。至于电视，冯翊纲还是乾脆地表示，那种表演是另一种逻辑，自该另当别论。
忠于赖声川的即兴表演
其实不论电视或舞台表演，冯翊纲都脱离不了赖声川即兴表演的体系；例如这次《我和我和他和他》的演出，以及年初至香港参加「中国旅程II九八」，都是表坊演员、编导集体即兴的产品。自从《我们一家都是人》带动电视即兴情境喜剧的风潮，冯翊纲认为赖声川的即兴引导，或许在经过电视制作过程的历练后，多少有些改变。然而打从大二开始就是赖声川学生的他，对于赖声川的即兴表演方法，已经像吃饭一样习惯了，根本不会质疑。不过，冯翊纲以为当今许多自独立门户的剧团，有很多过去都是赖声川的学生，多少也算是即兴表演开枝散叶后的结果。只是「师父领进门，修行在个人」，全看个人评断学习的差异，但是基本道理还是相同。
舞台上的演员，光芒闪亮的程度不一，但都免不了对自己的期许；冯翊纲认为一个演员，应该尽力拥有丰富的知识，争取高等教育。唯有充分的知识，才能帮助自己认识自己。一面忙著朝剧场表演往上爬的冯翊纲，一面也不忘为自己磨刀擦枪，希望自己的涉猎更广，教学经验更为丰富。竭力在表演兴趣和教学工作中寻求平衡的冯翊纲，不急于在舞台上绽放耀眼的星光，反而汲汲于在现实生活中督促自己。
（本刊编辑 傅裕惠）
