对人类残暴、性心理题材的著迷，
使佐恩不再满足于美国传统的性爱影片工业。
多年来佐恩发出的声音不仅刺激人类听觉极限，他的前卫噪音实验更挑战音乐创作素材的边缘与禁忌，不管有多少活生生的人类能接受，佐恩仍执意以自己的方式重新定义「音乐」。
音乐神童？
根本没法定义萨克斯风手约翰．佐恩（John Zorn）的音乐实验，连将佐恩归类都难！
「声音疯子」，这是一九五三年次的纽约客约翰．佐恩 最常得到的称号。但大概很 少有人会去追溯佐恩如「音 乐神童」莫札特般神奇的早 年。「音乐神童」？佐恩？没错，佐恩五岁到十岁之间就学会了以钢琴、吉他、长笛三种乐器演奏音乐，甚至创作简单的乐曲，十四岁感染即兴音乐的魅力并开始创作。他以极优异的成绩进入圣路易学院就读，却因为著迷于前卫爵士萨克斯风手安东尼．布莱斯顿（Anthony Braxton）而辍学，布莱斯顿狂野自由的音乐魅力让佐恩下定决心辍学投入创作，他离开圣路易到纽约曼哈顿区最低廉的地区租屋而居，大量参与各种乐手的实验录音，包括摇滚、古典、实验、剧场音乐；有一阵子佐恩甚至著迷于纽约长岛水边水鸟叫声的混音创作。
直到在几个小厂牌的录音引起华纳唱片集团旗下的前卫现代厂牌Nonesuch的注意，并与他签下一纸合约，佐恩才获得稳定的财务收入，进而组成乐团，重新诠释欧涅．寇曼（Ornette Coleman）、汉克．摩比、李． 摩根（Lee Morgan）等人的音乐，来向这些大师致敬。在这期间他毫不设限的创作态度吸引了克罗诺斯四重奏（Kronos）、比尔．佛瑞赛尔 （Bill Frisell）、提姆．贝恩 （Tim Berne）等艺人争相与他合作。
一九八五年在纽约，佐恩「另类听觉艺术」的名声如日中天，他趁势召集包括爵士电吉他明星比尔．佛瑞赛尔等乐手，正式成立后现代前卫噪音乐团「折磨花园」（Torture Garden），并于一九八九年以此阵容，连续发表了以日本暴力性虐待影片（Torture S／M AV）为创作素材的同名专辑《折磨花园》，以及连带用噪音颂扬暴力血腥的B级电影美学的专辑《裸城》Naked City，后者固然获得许多前卫乐评惊讶的好评，但《折磨花园》却引起保守派近乎偏执的抵制。
约翰．佐恩对融合前卫表演艺术与日本「沙文性暴虐文化」近乎偏执的狂热，造成他在音乐创作上惊世骇俗的呈现令人难以轻易接受；除了让佛瑞赛尔的吉他效果器运用「重叠」、摩擦琴弦造 成恐怖回音残响的表现，佐恩自己更一再以宛如嘶吼的萨克斯风吹奏方式模仿、延伸日本性虐待A片当中，男男女女遭到鞭打、蜡烛烫伤、麻绳捆绑，甚至电击生殖器时的惨叫、呻吟声音；在巡回演出中更找来女性主唱，以无歌词呓语、呻吟、惨呼、叫春等声音与他肆无忌惮的萨克斯风即兴对奏。
不断沉迷挑战禁忌
佐恩至此沈迷于泛音、噪音、效果器等音色变化的乐风中久久无法自拔，对人类残暴、性心理题材的著迷，使佐恩不再满足于美国纽约、洛杉矶等地传统的性爱影片工业，而投入日本东京蓬勃发展的性虐待电影工业──他从一九八〇年代初期到一九九七年，参与了将近五百部长度不一的日本A片配乐，其中多半是连在日本都属于小众市场的「极暴虐」S／M性爱影片。佐恩更与擅长以性器官与性题材创作的日本名摄影家荒木经惟 （Nobuyoshi Araki）结交，替荒木的摄影展场制作配乐。
从八〇年代中期开始，佐恩出人意料地将音乐创作的方向指向他血源犹太裔的族群文化，他一面继续在独立厂牌Tzadik集结日本A片配乐作品发行，也同时以低调手法改编犹太传统音乐，进而融合欧涅．寇曼乐风，以〝MASADA〞为名另组乐团，并发表同名系列作品，让原本对他创作取向不知如何是好的乐评界更是丈二金刚摸不著头脑，但〝MASADA〞系列却成为佐恩九〇年代少数平易近人的代表作品。
约翰．佐恩对音乐与声音艺术创作的态度，不仅激进而且使得受任何传统道德价値观影响的人难以轻易下咽，然而佐恩一再强调他无意挑战任何人类文化价値观，而以正视人类心理潜藏的性、暴力、凌虐等因子为出发点。虽然佐恩曾经四度应台湾几所地下Pub来台演出，九六年在台北「鸦片馆」的演出甚至造成仁爱路人行道上乐迷大排长龙，但唱片公司与经纪公司仍视佐恩为「超级票房毒药」。但当 著名声音及肢体艺术家梅芮迪斯．蒙克（Meredith Monk）来台演出时，她竟向经纪公司表达与约翰．佐恩合作演出的希望，由此至少可以看出前卫声音创作者对佐恩的肯定。
这个沉迷于禁忌领域的声音实验家却在一九九八年转向另一个创作方向，发行了日本漫画家Kiriko Kubo卡通配乐作品，看来好像没有什么领域是这位「变态音魔」不能染指的。
文字｜朱中恺 音乐文字工作者
