佛瑞赛尔的演奏触角不分音乐类型，
横跨爵士、蓝调、摇滚、古典、
乡村乃至前卫噪音实验，
不但堪称服膺「好音乐不分类型」的乐坛表率，
更替电吉他的乐器地位写下历史新页。
「巫师比尔」（Wizard Bill），《吉他手》Guitarist杂志曾这样称呼一九五一年次的电吉他手比尔．佛瑞赛尔（Bill Frisell），他更被喩为爵士界的「Frank Zappa传人」。
飙奏的精准功力
身为当今最杰出的爵士电吉他手之一，比尔．佛瑞赛尔为人熟知的出身却是摇滚电吉他手，而他演奏摇滚电吉他训练出的飙奏精准功力，对后来以摇滚素材投身爵士吉他界，进而快速树立个人风格的顺利过程有绝大助益。在初出茅庐的一九七〇年代，佛瑞赛尔致力于模仿吉姆．霍尔（Jim Hall）的传统爵士吉他风格，吉姆那种古典吉他勾音技巧，让佛瑞赛尔进一步悟出在电吉他的扩大振动间，营造古典吉他那种「恬淡致远」式的哲思深度的方法。
安静冷调的音乐即兴创作演奏，使佛瑞赛尔慢慢调整出一种十分淸脆的吉他调性，在与英国籍贝斯手艾伯哈德．韦伯（Eberhard Weber）的合作中，两人从高低、淸浊等种种乐器属性的对立关系中，找出一种不属于传统旋律上的即兴方式，这对佛瑞赛尔日后在吉他音色实验上的观念发展有决定性的影响。他更禀持著这种实验方向进一步前往欧洲与以「冰调」著称的挪威高音萨克斯风手杨．葛伯瑞克（Jan Garberek）合作，葛伯瑞克大力放开美国爵士乐经典曲目素材，而采撷北欧各民族音乐为演奏旋律基调的风格，更增加了佛瑞赛尔实验音色的触角广度。佛瑞赛尔首张个人专辑Before We Were Born成为八〇年代爵士与现代音乐融合的经典。
实验爵士与噪音、工业音色的融合
佛瑞赛尔后来与葛伯瑞克、艾伯哈德．韦伯合作多次录音，但他始终未曾扬弃美国摇滚传统而偏向欧陆爵士乐风。当他回到美国东岸，很快地与纽约前卫庞克萨克斯风手约翰．佐恩（John Zorn）展开噪音与工业音色融合爵士乐的实验，约翰．佐恩对融合前卫表演艺术与日本文化近乎偏执的狂热，让佛瑞赛尔运用「噪音重叠」的功力大为精进，尤其摩擦琴弦造成恐怖回音残响的表现，一再出现在以佐恩为首的后现代前卫噪音乐团「折磨花园」（Torture Garden）发表的日本暴力性虐待A片配乐系列作品中，而这让许多喜爱他七〇年代模仿霍尔纯净表现的乐评人对他嗤之以鼻，认为他悖离依和弦即兴的主流，而沈迷于泛音、噪音、效果器等音色变化的偏锋中，终将断送他的音乐生涯。
近十年佛瑞赛尔乐风之诡谲多变更常令乐评家咋舌，他也是中生代爵士吉他手中，少数在人气上堪与融合吉他盟主派特．曼席尼匹敌者。但他与派特．曼席尼显然选择了不同的音乐发展方式，佛瑞赛尔志在发展个人乐团，对树立个人在某个领域的领导地位上显然没有曼席尼来得积极与雄心壮志。佛瑞赛尔「玩音乐、玩吉他」的实验玩心重于个人发表欲望，他近年在各乐手专辑中的跨刀录音比比皆是，除了常态性合作的约翰．佐恩外，佛瑞赛尔在纽约范卡山谷酒馆与乔．罗凡诺、保罗．莫田三人的录音The Sound of Love在Down Beat杂志一九九八年一月号成为封面报导重点，被视为总结九〇年代爵士现场标准曲目重新诠释出新意的代表作。一九九八年与派特．曼席尼一齐为贝斯手马克．强生跨刀的「三弦乐器配一鼓」组合作品The Sound of Summer Running更被视为美西淸凉爵士乐风的「文艺复兴」。
大胆深入「纳许维尔」
而身为永远勇于尝试新乐风的吉他手表率，佛瑞赛尔以各种其他尝试反证他从前卫音色实验中获致的成果，与其他音乐类型中融合的新可能。尤其一九九七年是佛瑞赛尔异常活跃的一年，虽说他加盟现代音乐重镇厂牌Nonesuch后，在其旗下录制的专辑作品张张令人惊奇，但以一九九七年单挑美国鄕村音乐之都众吉他高手的作品《纳许维尔》Na-shville最为轰动，至今仍在美国鄕村、蓝调、爵士界余波荡漾。出身摇滚、长年在爵士、蓝调乐界发表作品的佛瑞赛尔，竟然大胆深入美国最具独特排他性的鄕村音乐之都纳许维尔，邀集乐手弹起鄕村音乐，他以淸脆的吉他在该地与众鄕村音乐乐手进行交流，试图融合鄕村音乐粗犷的弹奏方式，结果大获成功。
他接著在推出风格难以捉摸的《逝去如火车》Gone, just like a train，虽然不像《纳许维尔》那样匪夷所思地贴近鄕村音乐传统，但从轻松的拨弦看来，佛瑞赛尔显然自在悠游于电吉他轻佻浪漫的音调间，半朦胧半淸晰的音色，随著不知将何去何终的即兴延伸旋律，充满著他的个人魅力，但这是否是他与重工业团「折磨花园」巡回演出之间的调剂身心之作，就只有吉他巫师本人才知道了。
文字｜朱中恺 音乐文字工作者
