凡是与顾兆琪合作过的演员，莫不称他吹来顺畅通透，意境贴切而配搭灵活。
曾多次来台演出访问的顾兆琪，在台湾几乎可说是「桃李满天下」；有「上海笛王」之称的他，从一九五六年进入上海戏曲学校音乐班、开始跟著陆巧生、蒋耕荪、包棣华等老师学习昆笛。凭著过人毅力，每天晚上在大家都就寝，十点多十一点时，顾兆琪便一个人起身，溜到教室练笛背谱──煤油灯用报纸遮住光线，笛子则用胶布代替笛膜避免吵人，每天规定自己要默出一折戏方肯罢休。三年学校生活天天如此，到了毕业时节，顾兆琪已能背出一百六、七十折戏。
毕业后，由於戏路熟、技巧好，顾兆琪渐渐成为兪老（振飞）的专属笛师，一眨眼就是三十多年，直到兪老逝世。谈起这段不凡经历、顾兆琪除了自傲外，还充满了对老师的感激：由于兪老对四声腔格、气口皆十分讲究，三十多年的薫陶中，顾兆琪不但累积了丰富的演出经验，也吸收了许多学术理论，使他在每一个小腔的处理上，都能中规中矩而不「油腔滑调」。
谈起昆剧的司笛，顾兆琪认为首先必需有文学素养。他以《玉簪记．琴挑》为例，小生开场第一句唱：「月明云淡露华浓」，是一种幽静、带点失意的秋夜氛围，因此必须明白文词所描写情境，音乐才能与表演结合；其次要求演出剧目要能背出，场上方能得心应得。第三个要件，是要对昆曲格律有所了解，以「垫腔」为例，垫腔用在平声字上会较原音高一个音，不但要扣住了平声腔格，唱来不致「倒字」外，对演员也有提示的作用。其四则要对其他乐器有所了解，因为昆剧演出的场面掌控者，以司笛、司鼓两人功力较强者主导，是以「文武兼备」不但是期许，也是要求。
凡是与顾兆琪合作过的演员，莫不称他吹来顺畅通透，意境贴切而配搭灵活。当台上鼓板响起，一管昆笛悠悠吹来，听著顾兆琪从内心流露而出的音乐，无论台上台下，都将有一次美丽的昆剧邂逅。
文字｜韩昌云 台大戏剧研究所研究生
