内心要有戏，才能使眼神在一亮相时就吸引观众的目光，每走一步都有顺应剧情的独特戏感！
「演员水平高低，一出场，眼神、动作即见功力」，浙江京昆艺术剧院第三代「盛」字辈演员中的佼佼者及当家旦角演员──王奉梅，在戏台上一亮相，即展现著名昆剧表演艺术家的神采。
身为第五届中国戏剧梅花奖的得主，王奉梅由老师处习得不少单传戏，姚传芗等「传」字辈的老师给予她在昆剧艺术上的重要指引，而如今王奉梅在两岸也同时指导许多学生，延续昆剧的艺术生命。
一亮相即有型
王奉梅的代表剧目有〈题曲〉、〈折柳阳关〉、〈牡丹亭〉、〈长生殿〉、等。〈题曲〉中饰的角色一出场就看书，将人物的才情意旨明确的表露，而「内心要有戏，才能使眼神在一亮相时就吸引观众的目光，每走一步都有顺应剧情的独特戏感」。王奉梅在表演上讲究刻划人物，重角色的内在表达，「动作要为感情务」，多一个动作少一个动作都是角色发自内在的自然呈现，而要达此境界，须「吃透剧本，挖掘角色的内心世界」，王奉梅经常自己分析剧本，如演〈牡丹亭〉时即参阅历史书，再将自己置于当时年代去体会，进一步体现角色心情，知晓其内心的独白，以眼神展露人物心绪。而如〈题曲〉般的独角戏须一人独自在舞台半小时以上，无论是进、退、遥指方向、难为情的表情及笑容等，都须淸楚的向观众交代意义及缘由，让观众随著表演想像出丰富的场景及人物情感。
在基本的水袖功、弹指、台步功、指法练好后，演人物的另一要诀则需「随资历增长，学习、体会、发现对人物性格贯穿的理解，由少时不知深刻内容的演出到硏究发掘后的精准掌握，使自己入戏，让角色在什么情境就做什么事，一出场让人一望即知人物的典型。」
多方参考发音方法
而唱腔上的功夫，王奉梅则是以录音机录下自己的唱念，修正自己的缺点，也很仔细听其他剧种的唱腔，甚至由西洋剧种学一些科学的发音方法，她表示苏音既扁又唱不远，嗓易唱坏，需要在发音方法及位置上突破，但也要保持昆曲的纤细优雅，没有洋味，才能把唱念练好。
「文戏重挖掘，硏究重脑」，在载歌载舞的表演中，王奉梅对剧情意境和人物的细究，使装饰不多的舞台传神地开展出如实的戏曲空间。
特约采访｜孙嘉穗
