PAR 表演艺术杂志

不喜交际、也不爱上媒体推销自己的刘凤学，虽在台湾耕耘舞蹈数十年，贡献卓著，并且在国际间也广受尊崇，但对许多人来说，却仍是个谜样的人物。一来，她创作年代特长，因此少有人能掌握她舞蹈美学演变的全貌；二来，刘凤学似乎不太喜欢被人当作硏究的对象，因此想要进一步了解她舞蹈艺术的人，常叹不得其门而入。而李小华这本书这本书的出现令人兴奋，因为它打开了一扇不轻易开启的门。藉著她对刘凤学舞作深刻的亲身体验，以及她本身丰富的舞蹈学养，带领读者进入刘凤学深邃的舞蹈心灵世界。

书分六章、鲜明呈现其人其舞

这本访谈共分为六个章节。〈寂寞与孤独〉写刘凤学早年在中国东北的童年，以及日据时期在长春女子师范大学（后改称国立长白师范学院）的求学经历；〈根〉记录她从一九五〇年代在国立台湾师范大学任教开始，至一九六〇年代中期赴日本硏究期间，对中国古代舞蹈的寻根；〈古代？现代？〉详述了刘凤学在古舞硏究与现代舞创作两者皆已有成后，毅然决然赴英国伦敦拉邦舞蹈学院攻读博士学位，埋首硏究、撰写论文的过程；〈新古典〉讲舞团的成立与其中的艰辛；而最重要的〈印象〉一章则深入讨论刘凤学的许多作品以及舞蹈风格；末了的〈艺术与社会〉总结艺术家的良知，强调她对社会、民族强烈的责任意识。每一章节各有其要点主题，但同时却又彼此融通关连。借由一连串的访谈中，对中国古舞、儒家哲学思想、西方现代舞蹈精神（尤其是拉邦的动作分析与舞蹈空间观）等等议题，有不同层面与角度的探讨。刘凤学其人其舞──她的舞蹈美学以及其作为学者与艺术创作者的人格特质──得到鲜明的呈现。

其中最教人印象深刻的是，刘凤学对中国古代舞蹈知识的广博，尤其对儒家乐舞有许多精辟的见解。例如，谈及古舞中「平行与对称」的形式美感时，她指出此空间美学与中国古代建筑艺术、道德秩序、人常关系以及时间感知等，皆有密切关连。又论及「礼」时，她表示儒家乐舞将人放在方方正正的严谨空间结构里，使人了解人与宇宙、与自然、与他人的关系。因此，小小的舞蹈空间可被无限扩展至社会、甚至全宇宙的层面。

这种儒家的舞蹈空间哲学也反映在刘凤学自身的舞蹈空间观里：「你如果把舞台视为宇宙，你便可从最小的提升到最大的。」除此之外，由于刘凤学与李小华师生二人均精通拉邦动作分析法，因而在动作风格分析的部分也有许多精采的对话。譬如，对于葛兰姆的收缩与舒张动作和刘凤学舞作技巧中身体运用的比较；以及刘凤学的舞蹈动作里「力」的运行与变化等等。

缺乏与时代对话的遗憾

刘凤学一生的舞蹈历程是一部最珍贵的台湾舞蹈史。但以一位舞蹈史硏究者的眼光来看，这本难得一见的访谈记录却也有些缺憾。首先，刘凤学的舞蹈创作历经国民政府迁台以来半个世纪的历史，其不同时期的作品，必定或多或少反应著当时台湾社会、政治、文化的氛围。然而李小华对此著墨却并不多。换句话说，即缺乏对不同时期的舞作以及舞蹈风格之文化与社会背景的建构（contextualization），这使得舞蹈与它所存在之时空对话的可能遭到剥夺。

因此虽对个别作品以及刘凤学一派舞蹈风格的分析有极深刻的剖析，但有时较难予人宏观的视野，来审视她跨越半个世纪的舞蹈成就。再则，李小华以资深学生的身份对老师进行访谈，言辞中充满崇敬之意，但相对之下，也较缺乏挑战与质疑（非指怀疑，而是进一步的追问，让事物的面貌更淸晰）。例如古舞的重建，势必面临千百年的时空距离下，不可避免的失真问题。刘凤学在重建或重新创作古代舞蹈的过程中，所遭遇的困境以及解决的方法，相信是很多读者想要进一步了解的。

在台湾，任何有关舞蹈书籍的出版都是让人振奋的，尤其是一本真正深入探讨舞蹈美学与哲学思考的访谈录。但这样一本好书的出版，却也同时提醒了我们：台湾舞蹈硏究所面临的一个重要课题──整个社会缺乏一个公有共享的舞蹈资料与影像收集、保存的机构，这使得书写的舞蹈常难与实际的作品互做比较应证。以《刘凤学访谈》为例，许多年代较远的舞作多数人可能都没看过，或者看过的人也已印象模糊，难与文字对照。由于舞蹈艺术稍纵即逝的特质，我们实应尽快建立舞蹈或表演艺术之专门图书馆，将现有的舞蹈影像收集保存，并且有计划地重建过程重要的舞作、录影存档。为舞蹈家的努力留下纪录；也将诠释的权力真正释放出去，让更多的人能够参与舞蹈硏究与历史建构的庞大工程。

 

文字｜陈雅萍  纽约大学表演研究所博士候选人