鄕愁，对现代音乐人来说并不担心，最起码对梅哲、樊德生、安德石与马大卫而言，台湾就如第二故鄕，他们在台湾工作、生活，让「音乐」没有国界。
一八九二年，五十一岁的捷克作曲家德乍克受邀至美国讲学，新大陆繁复而多样的音乐种类，深深撼动著来自波西米亚、受过严格古典音乐训练的德弗札克。一八九三年德弗乍克写下第九号交响曲《新世界》，曲中大量使用美国黑人灵魂音乐、印地安人音乐，以及美国民谣。同年十二月于纽约卡内基音乐厅举行首演，受到空前佳评，《新世界》俨然成了当时美国的最佳写照──希望和活力。但有趣的是，也有人认为，《新世界》其实是德弗乍克抒发鄕愁的作品，只要仔细听，就会发现，曲中所描绘的，是德弗乍克日夜心系的故鄕波西米亚延绵的山峦和平原景致，而非纽约宏伟气派的建筑，因此，即便在美受到热烈欢迎，德弗乍克仍在三年期满后便迫不及待的回到故鄕捷克。
的确，在交通不甚发达的年代，提起「离鄕背井」总带著点愁容，颇有几分逼不得已的味道，所以，「落叶归根」就显得格外重要。但在一百年后的今日，整个世界已成国际村，天涯若比邻，「故鄕」的相对意义似乎就薄弱许多。出外寻求更好的发展机会，体会不同的生活方式，随处可见。台湾音乐圈在历经人才不断外流的年代后，也开始成了外国人发展的「新大陆」。他们或因这块土地能提供更好的发展机会、或因姻亲关系，甚至是单纯地因为浓厚的人情味而选择长期留下来发展。这群外国音乐工作者如何融入台湾，他们眼中的台湾又是何种风貌？他们对自己的定义为何？「异鄕人」或是「新住民」？
台湾，是第二个故鄕
对今年八十岁的亨利．梅哲而言，台湾无疑是他的第二个故鄕，也是永远的牵挂。一九八一年，当时仍担任美国芝加哥交响乐团副指挥的亨利．梅哲曾应邀到台湾演出，发现台湾的音乐家程度较之邻近的日本毫不逊色，但却苦无出头机会；一九八五年，梅哲自认已无法让芝加哥交响乐团更好，便转向台湾，先后与省交、市交合作，后与兪冰淸等人成立台北爱乐室内乐团（即今日台北爱乐室内及管弦乐团），开始有计划的集国内音乐好手，共同发展。一九八六年苏南成接任高雄市长，力邀梅哲南下执掌高雄市交，希望能为高雄培育国际型乐团，但后因受苏南成被弹劾案牵连，在延宕二年后，梅哲认为与其无止尽的等待，不如专心经营台北爱乐室内及管弦乐团，遂又将重心北移。
相对于梅哲的高龄来台，横跨古典与爵士、目前为台北爱乐室内及管弦乐团长号演奏家的樊德生是另一种典型。一九八六年，刚拿到西北大学音乐硕士，朋友吿诉他，台湾新成立一个管弦乐团（即国家音乐厅交响乐团）亟需铜管好手，在衡量回加拿大发展的可能性后，樊德生选择到台湾一搏，这一来就是十四年。前三年任职于联合实验管弦乐团，自一九八九年，加入台北爱乐室内及管弦乐团迄今。
为爱走天涯
有人为了寻求更开阔的发展空间，也有人是为了「爱」。瑞典籍长笛家安德石及美国籍音乐创作者马大卫就是其中的代表。和同为长笛家妻子江淑君相识、相恋于英国皇家音乐院，毕业后各自返回国发展，一年后（1995年），安德石飞到台湾落脚，成了台湾女婿。马大卫的台湾之旅则是一则传奇，约莫二十年前，刚自大学毕业的马大卫，听朋友提起遥远的东方有个美丽的小岛，在好奇心驱使下，马大卫决定来台作短期旅游，这一游就是二十年，因为在岛上，他遇到终身伴侣──舞蹈家萧静文。
到异地发展有其浪漫性，但也因语言、文化背景的差异，使得外来者必须花更多心思学习和适应，其中语文一项，更是异地发展不可或缺的必要条件。在台北爱乐室内及交响乐团行政总监兪冰淸眼中，梅哲是令人景仰的大师，但在工作之外的生活，就得靠大伙帮他打点。来台近十五年，梅哲仍旧不会说中文，原因是，一说中文就忘了英文，加上他认为大伙儿听不懂他说的中文，索性就不学了，「鸭同鸡讲」、「幸运」、「台风」是他仅会的几句招牌中文。那，如何和团员沟通呢？「大字报！」兪冰淸说，梅哲请工作人员制作简单的大字报，例如「太大（小）声」、「音不准」、「要读书」（意指回家要练习）、「排练不准迟到」等，排练时梅哲就用大字报来和团员沟通，若遇到较繁复的细节，就直接用英文。至于日常生活，梅哲就靠一本万用卡片走遍台北，厚厚的卡片上记载各种简单的生活用语和常去的地名，最多的是台北的美式餐馆，坐上计程车，翻出卡片就一切OK。
而光听樊德生说中文，会以为是在和中国人说话，十分标准，但，不太会写；马大卫在经过十余年的磨练下，日常沟通没问题，但还是有傻眼的时候，萧静文就成了当然翻译员。安德石则是其中的异数，在来台短短四年间，不但能说，读、写也都不错，安德石说，秘诀在于「远离同类」，他刻意避开外国人群聚的天母，让自己有更多用中文生活的机会，四年下来，果然成果非凡，不但日常生活用语没问题，还常常不时冒出一些颇具哲思的句子来。
但是，具备了初步的语文能力，并不意味著在台湾的发展就能一帆风顺。梅哲和兪冰淸一手创立的台北爱乐室内乐团，虽然首演即获好评，但碍于当时种种法令，迟迟未能顺利申请登记乐团，直到一九九〇年梅哲领军至美加巡回演出七场，获得国外媒体一致好评，才顺利的于次年登记为台北爱乐室内及管弦乐团，步上营运正轨。随后，乐团又于一九九三、九五年巡回欧美演出，同样得到佳评，至此，乐团开始受到国外媒体注意，而梅哲要将台湾音乐家推上国际舞台的的计划，才算起步。八九年加入爱乐的樊德生，提起那段打拼的日子，仍历历在目，「当时，没人知道台湾的音乐家有多优秀，直到巡演前，很多团员仍不敢相信自己有多好，国外乐评的高度评价，让团员开始肯定自我，信心倍增。」除了担任爱乐长号首席及首席客席指挥，樊德生也往爵士乐寻求发展，结合本土爵士乐手联合演出。「因为为长号谱作的古典乐曲并不多见，反而在爵士乐有更多的发挥空间。」而由樊德生主导，预定今年十月创立的台北爱乐大众管弦乐团，是以辛辛纳提大众管弦乐团为师，走的是较轻松的路线，爵士乐、电影音乐都在演出范围，希望能提供台湾民众更多不同音乐的选择，终极目标是成为台湾的辛辛纳提大众管弦乐团。
相较之下，安德石来台的发展就比较曲折。出来乍到，没关系、没背景、加上言语不通，安德石只能私下先收学生，到铃木教学系统任教，在美国学校兼课，和法国竖琴家柯莉薇在西华饭店演出；另方面到文化推广中心学中文，奠定语文根基。半年后，在一次机会中得知国家音乐厅交响乐团正招考长笛首席，安德石认知，这是他唯一的机会，在充分准备后，顺利考取，才正式展开他在台湾的音乐生涯。提起那段日子，安德石觉得很好，因为，经过半年多的准备与调适，让他能稳当的踏出每一步，「若一来就有好的发展，我恐怕就没时间学中文了，对我而言，那可是一大损失。」
在四个人当中，马大卫的音乐类型是比较特别的。擅长创作又弹得一手电吉他的马大卫，大学即组Band，来到台湾后更集结在台外国乐手，组成MIT（Made in Taiwn）乐团，演出内容从流行、Jazz、Blue、Rap到另类，无所不包。而由可口可乐赞助的全省巡回演出，在音乐资讯来源不易的年代，更是一大话题。除了唱歌，马大卫也将的台湾经验写入歌中，有描写夏季台风的《台风来了》、讽刺拜金现象的Mr. Money、凡是讲求速度的《看紧耶》（闽南语发音，意指快一点）等。在演出之外，马大卫的另一项专职是为妻子萧静文舞作编曲，目前也于中广音乐网担任音乐顾问。
没有离开的理由
工作之余，音乐家的居家生活也或多或少的反应融入当地生活的程度。这点，梅哲仍保留了美国人大部或多或少的生活习惯，对生活有一套独特品味，坚持必须住在看得到山，有view的地方，最好门前有个小庭院，便于夏天户外野餐，酷爱美式食物，平日靠楼下美式速食店打发，三不五时一定得上美式餐馆一解鄕愁；不可剥夺的嗜好是抽烟，即便健康状况已亮红灯。樊德生则说，年轻时，对台北快速的变化十分著迷，凡事好奇，随著年龄、心境的成熟，现在的他最爱是爬爬居处附近的小山，看看茂密的树林以解加拿大的森林鄕愁。
或许因为另一半是中国人，马大卫和安德石的生活都十分「中国」。马大卫住的是传统三合院聚落的房子，安德石酷爱中国菜，也烧得不错，闲暇喜欢喝普洱茶、硏究玉石，没事手上还会带串西藏天珠，「比中国人还中国」是江淑君的评语。
「台湾很不错」是他们共同的评价，尤其是浓厚的人情味更是让这批异鄕人流连不去的主因。亲身经历过台湾政治变革的樊德生说，政治上的解严、报禁解除，对艺术推动有著举足轻重的位置；而目前台湾音乐家缺的是一种职业的态度，也缺乏能让人追随的大师。安德石则认为台湾政府应尽速成立文化部，作更淸楚而长远的文化规画，传播媒体的艺文节目比例也该加强，但，最重要的是，民众看待艺术的角度太单一，「不是到音乐厅，才是亲近艺术，要从不同角度去思考，则处处有艺术。」
「没有离开的理由」，他们说，台湾艺术环境不断的在进步，很高兴参与其中。「鄕愁」，那是上世纪才存在的。
特约采访｜钱丽安
