《开红山》
9月10〜12日
敦南诚品B2艺文空间
单看郭文泰Craig Quintero的履历，会让人因为这「层峰迭起」成绩，而误以为他是硏究台湾剧场的一位学者。透过他温文沈稳的谈吐，很难想像这个来自美国德州的外国人，竟然在大陆台湾之间，风尘仆仆走了七、八年，甚至在九月中左右，还要自掏腰包编导他在台湾发表的第三出戏：《开红山》。
从这个额顶流血的宗教仪式，郭文泰体会到任何社会的真正改革，似乎都免不了要流血；如此深沈内化的感受创作，难得展现在这么一位成长于美国外显价値社会的靑年。去年他连续在差事剧场和诚品艺文空间分别发表了《出山》和《锅巴》，其画面意象的深邃与宁静，被鸿鸿喩为足以媲美贝克特剧作丰富的意境。不过，叫人好奇的还是他发掘中国文化的历程。
他在美国芝加哥求学期间，就曾经接触过李宝春等人，并曾在芝加哥的职业剧场制作《西游记》里担任副导。偶然间，因为扶轮社奖学金的关系，他开始到上海，日后也远赴北京学习中文。郭文泰说，他待在大陆的时间，多半用来沈淀自己，跟庙口的老百姓们喝茶嗑花生聊天，沈淀自己的思考。后来一回美国，就发表了四出剧作；接著，他又辗转透过蒋经国等奖学金来到台湾文化大学学习京剧表演，接触到临界点剧团的一些团员，于是开始连结他在美国创办「河床剧团」的团员，积极寻找创作发表的机会。
自认作品与生活没什么关系的郭文泰，其实相当重视创作的空间与沈淀。从《锅巴》这出戏厚实鲜艳的浓度中，或许我们会误以为是郭文泰身为导演的独裁。即使作品透露出浓烈的情感，但不愠不火的节奏，就如郭文泰对剧场创作的看法一样，彼此需要呼吸的空间。没有角色、剧情，没有完全的文本对话，从脑海中的一个强烈的印象，郭文泰在创作过程中连结次序，透过沟通，没有解释，遵照自己的直觉呈现纯净的画面。郭文泰以「总体剧场」的观念处理自己的创作，他深信只要掌握戏剧情节进行的节奏，就能慢慢培蕴整出戏的意象，促使观众在内省中体会他的创作企图。
虽然思考与创作的过程像漏斗一般沈缓，郭文泰的实践行动力恐怕不可小觑。今年年初，郭文泰带著两位朋友，头上顶著圆形与方形立体的造型，买了票准备「参观」北美馆，挑战艺术权威者对于艺术品的定义，在现场引发一股骚动；随后，郭文泰还回美国与朋友策划了Pioneering Arts Spaces「前锋艺术空间」的活动。这名之为《时光》的行动艺术表演，完全自发自主，只因郭文泰企图挑战权威者对「艺术品」的定义，从而激发观者反省「标签」背后影射的权力运作；或许这是郭文泰所强调观者与表演者应该平等的意义吧。
把神桌搬上舞台，或是到处铺满吨吨白沙，这样色彩浓烈，风格敦厚的创作，既是胆大，也是内敛。台湾大陆两地的文化对郭文泰而言，是取之不竭、用之不尽的宝藏，一般创作者或许羡妒，或许也是拭目以待。视教书、看戏和导戏为生活理想的郭文泰，尽管不完全属于台湾；但他想法和创作中所反映出对文化的看法，其实就是郭文泰为台湾观众细心安排的一份回敬礼物。
文字｜傅裕惠 剧场工作者
