勅使川原令欧洲舞坛钟爱有加，以其美学与哲学的思维与体现掳获人心。这位用舞蹈写时间论文的时间之子，将引领我们跨越东西方文化谬解与成见的藩篱。
享誉欧洲舞坛的东方金童
谁是勅使川原三郞（Saburo Teshigawar-a）？权威的《国际芭蕾》杂志Ballett Interna-tional曾以国人熟悉的舞蹈剧场巨擘碧娜．鲍许（Pina Bausch）与之相比：「不同于鲍许的是，鲍许在无尽的绝望中仍不放弃希望；勅使川原三郞用冰冷无情的眼光审视这个时代，并用某种刺痛人的美感，与全然反心理学的剧场美来呈现他那些骇人的发现。」噢，又一个冷血艺术家，你或许会这么想，但该杂志又说：「和鲍许相像的是，以鲍许的近作《只有你》Nur Du为例，其中阐明舞蹈是为救赎；勅使川原则以为人类经由确知自身的有形肉体，而实证了自体的存在，这点为其新作《我是真的──纪实》I was Real Documents构筑出唯一令人宽慰的事：它阐明了自我个体的本质只不过是部封闭的历史罢了。」
锐利如刀却语带称许，类似这般的陈述不断地把勅使川原与欧洲各编舞大家相提并论，使许多久闻其名但未亲识其舞艺的圈内人不断地问：「他到底是谁？」以一个完全在母国学习成长的东方舞蹈家而言，勅使川原的经历比灰姑娘还要令人艳羡：一九八五年在东京成立渡乌（KARAS）舞团后，次年即获得法国国际编舞大奖，被费加洛报誉为「新日本」编舞家（The Choeography of "the New Japan"），从此平步靑云，成为欧洲舞坛的大红人；他的作品曾受邀参加纽约的下一波艺术节（Next Wave）、伦敦的伦敦剧场国际艺术节（L.I.F.T.）、蒙特娄的国际新舞蹈节（F.I.N.D.），以及国人熟悉的亚维侬等世界重要艺术节。今年爱丁堡艺术节更以其执导的歌剧《杜兰朶公主》作为重头大戏，而编舞大师威廉．佛塞（Wil-liam Forsythe）惊艳于其作品流露的超凡质感，在一九九四、九五连续两年邀他为法兰克福舞团编排大型舞作《足下白云I & II》White Clouds under the Heels Part I & II，此事已成东西合璧的佳话，更为勅使川原三郞在欧洲奠定了「东方金童」的稳固地位。
勅使川原的作品无法归类，是某种融合所有非语言元素的总体；其作品通常有著抽象、看似晦涩，近乎美学宣言的隐义，其实反倒给予观者极大的欣赏与思考空间。编舞、出书、拍片、导戏，并发表装置作品，勅使川原的创作范围越扩越大，但对他而言却没有什么分别，异种作品间彼此是互生共通的。
以独特的美学舞出大胆、奔放
德国舞评家称勅使川原为「时间之子」（Child of time）并非空穴来风的溢美之辞；「时间」是他创作的起点，动作既是他借以体现时间的媒介，也对等于时间。稍纵即逝的时间，就像动作掠身而过般地无法捕捉；或者可以说，动作用以创造了时间、体现可能的时间感，不管是压缩的时刻、当下的感知，还是辽阔的未知。但时间并非独立的单一层面，它自关联与相对性而来，涉及了宇宙的所有层面。
由此而出的肢体语汇充满了矛盾与对立，时而含混，时而明快。身体动作的发展由脚出发，勅使川原要求最强韧的双足，却做出最轻盈的接触。对他来说，双脚的立姿（stance）决定一切，从重量的控制、身体的质感，到躯体的形状等的一切──敏锐的脚掌会引导身体向上寻求那高感知与高弹性的直线。
「气的舞蹈」（Dance of Air）也是勅使川原常提及的概念。相对于「气」（Air）的是「形式」（Form），对他而言，「形式」的可见性因周遭环境而模糊消失，而连结环境中所有一切的是浸润著他们的「气」；「形式」所赖以显见的，并不是任何确切固实之事，而是流动著的无形物。由此，表现在身体上的，是无限可能的开放性，就像刹那掠过的流光──短暂、充满变化，却难以言喩。
勅使川原的肢体语汇是惊人的：揉合了舞踏的扭曲、太极的沉缓、芭蕾的轻巧、现代的自在、街舞的机械感和日常举止的平凡，这般特出的动作质地只能用“All Is None. Every-thing but Nothing”来形容。他那无法一言以蔽之的身体表现，正呼应了勅使川原拒作结论的创意思考，「思绪是永恒的潮动。」他说。
展现超时空新舞台
就其他外在构成元素而言，学雕塑出身的勅使川原把舞台当作反映时间的装置艺术来设计，兼具透明、反射、脆弱及锋利等多重质感的玻璃，以及能以坚硬质地表现出水样特色的金属碎片，是他最爱用的两种素材。勅使川原的舞台上经常充满了令人迷惑的素材，有的像破损的古物、有的分明是前卫的流行品，有的却仿佛是来自异世界的原型物质，合力构建出某种「跳离时间」的空间。至于服装，除了在大型舞作《我是真的──纪实》里出现难得一见的鲜艳色彩外，其他全是淸一色的黑与白。近年来，勅史川原并开始将数位影像带入作品。以其六月再度发表于东京世田谷公共剧场的舞踊诗《绝对零度》Absolute Zero为例，其中有勅使川原最拿手的极简空间装置和极净氛围的营造，以及他的最佳舞伴曁事业拍档──宫田佳（Kei Miyata）游戏拼贴出的科技音乐，再加上三段做为引子的巨幅电脑动态影像，呈现出某种冷酷异境里的流动风景。《绝对零度》说的是「绝对」，一种艺术家明知或许不存在，仍愿竭毕生之力追求的极致；指涉的就是这种在几乎与不可能之间，却不乏机会与可能性的微妙幽境；由此，在肢体上引申出「静止中的动态」，在时间感与时事观上演绎为「世纪结束的开始」。
难能可贵的是，勅使川原之所以令欧洲舞坛钟爱有加，并不是因为卖弄异国情调，而是以其美学与哲学的思维与体现掳获人心。也许，这位用舞蹈写时间论文的时间之子，将引领我们跨越东西方文化谬解与成见的藩篱，在身体的未来中寻获某种世界性与共通性。做为爱舞者的我，正期待那可能答案的发现。
参考资料：
Fisher, Eva-Elisabeth,“Images of the Last Days”, Ballett International, July 1996, pl6-17
Boxberger, Edith,“Expeditions into the Essence of Time”, Ballett International, Aug／Sept 1994, p65-69
文字｜黄琇瑜 伦敦城市大学艺术评论硕士后研究生
