专访勅使川原三郎的缪斯──宫田佳

宫田佳（Kei Miyata）这个被欧洲舞评家盛赞不已的东方女子，作为表演者，她被称为「娇小、轻巧，却满富惊人能量」；作为共同创作者，她是「勅使川原三郎灵感的源头、感受器和催化剂」。一九八五年与敕使川原两人共组渡乌（KARAS）舞团，现该团仍由两人共同担任艺术总监，并由宫田佳担任舞团经理。

九五年在伦敦一场讨论会上初见宫田时，直觉她是个保守沉默的传统日本女人，因为她从头到尾只是挽著包包，腼腆地微笑，连一个字也没说过。四年后的再次会面，让我了解到第一印象有多不牢靠！演出结束后，在空荡荡的世田谷公共剧场观众席，宫田隔著十几排座椅，大老远地向我热情招呼，原来她一口英语说得可真漂亮！访问中提起往事，我戏谵地问她，干嘛老让有点辞不达意的勅使川原抓著麦克风不放，把我们这些听众折磨死了。「就是说嘛！真是太对不起了。下次我一定拿出舞团经理的气势制止他！」调皮的宫田故意用搞笑日剧的语调夸张地说著。两人相视大笑，笑声回荡在非常极限主义的剧场里，一扫刚才演出后残留的冰淸冷感。

妳和勅使川原是怎么认识的？两个人为什么会想组团？团名「渡乌」（KARAS）又是怎么来的呢？

我大学念的是英美戏剧和文学，一直对剧场很有兴趣。一九八四年，我在东京看到三郞的演出，对他的肢体动作及意念表现十分欣赏；当时我参与了一些小剧场活动，正寻找著某种舞蹈／表演艺术的新方向。我和三郞一见如故，发现彼此的理念颇为契合。他正在找寻创作伙伴，而我想：「为什不乾脆合组团体，一起工作呢？」取名「渡乌」，是因为三郞很喜欢这种大型乌鸦的叫声。

依妳非舞者的背景，妳如何开始妳对舞蹈或肢体表现的探索？又如何自语言的世界（文学、剧作等）大步跨入非语言的范畴（舞蹈、音乐等）？

从我开始接触戏剧，就觉得文本（包括故事、意义、情节等）以及语言，有时是种干扰；我要的是某种能融身体、动作、氛围、音乐、视觉美感为一炉的综合艺术──而那就是三郞所创造的。我就这样开始进入这个领域，当时并不以为那是「舞蹈」──但我现在可以肯定地说，那是非常「我」的舞蹈。

关于勅使川原的创意与动作方法，最吸引妳的是什么？妳的身心是如何因此转化？妳能描述在加入「渡乌」前后的妳有什么不同吗？

一言难尽。关于他的风格，最重要的一点是他从来不要求别人「遵」从他的编排。他在你身上发现一颗种子，灌漑它、帮助它成长，同时你本身也回应著，然后你会知道你会开出什么样的花朶。我的确因此发现一个「新」的我，这发现是非常真实的，绝不是假装或演戏，而同时我仍继续拥有各种鲜活的全新经验。加入「渡乌」之后，我更了解自己、对自己诚实，活出真正的宫田佳，而这仍是现在进行式。

勅使川原常提到「气的舞蹈」（Dance of Air），能就此为读者说明一下吗？

去感觉你四周的气。接受环境，包括气。感觉你的呼吸。吸，是把气引入体内；呼，是把气领出体外，如此重复。气和你是相互循环流通的。

是因为曾经研习雕塑的关系吧？勅使川原自己设计的舞台，本身就像是装置艺术。当身处其中，它如何影响妳呢？

就像温度、气味、触感，或色泽般地影响我──它构创了我舞动的世界。三郞和我在创作过程中会不断地就各种细节交换意见，因此这世界从原始就有「我」的存在。

可以多谈些「渡乌」的创作过程吗？

三郞自己思索得很多，也跟我谈得很多，听很多音乐，再进studio排练。算是群策群力的作品吧！三郞在每个舞者身上下很多工夫，花很多时间捕捉个人独特的动作质感，再依此决定各自的方向。然后，当那个时刻来临，舞台上的所有动静元素会融合为一，像从刚开始就策画好似地理所当然。

现在的「渡乌」有多少位成员？选择合作伙伴的标准是？

连妳刚见到的行政人员，现在共有八人，但会视作品需要而外聘舞者。至于选择的标准，必须要是个好人！诚实、真挚、纯朴、热爱舞蹈、尊重他人与世间万物，专业训练和舞蹈技巧倒不是必要条件。《噪音计划》Noiject里面有一半以上的舞者没有舞蹈训练背景。身材或外型对我们也不是重点，人格比什么都要紧。

我注意到妳最近开始参与音乐的选曲与组合创作，能就此谈谈吗？

（宫田像个刚获得新玩具的小女孩，眼中闪出兴奋的光芒）嘿！是的，我对音乐与声响有强烈的感觉。我听很多不同类型的音乐，也常和三郞就此长谈。我用耳朶、脑和身体听音乐。能启发我，刺激我生出鲜明的视觉影像，或让我起舞的音乐，多半就是「对」的。

当妳和勅使川原同在舞台上演出时，两人所展现的质地大相迳庭，却很平衡和谐，台下也是这样吗？

没错！我是个崇尙自由的水瓶座，三郞则是个追求绝对完美的处女座。其实两人有相似的、也有对立的人格特质。