对于「什么是香格里拉」的讨论，大可至哲学命题小可至个人生命观照。在议题上的普遍性、共通性是引发共鸣的好基石。可惜的是，在叙事舖排的过程中，似乎陷入迷雾森林，有大篇幅的场面在「刻划」人心情感的失落，反而使焦点失落而流于自溺自伤的滥情语句中。
表演工作坊《这儿是香格里拉》
4月20〜23日
国父纪念馆
《这儿是香格里拉》为成团十五年的表演工作坊首出歌舞剧。一个制作与创作轨迹都已相当成熟的剧团，在近年来音乐歌舞的摇摆狂潮下，迟至今时才推出歌舞型态的剧场演出，显见音乐歌舞剧虽然在票房上讨好，在作品的专业水平上却是难上加难。虽然已有绿光剧团、果陀剧场等在前路披荆斩棘，毕竟中文音乐歌舞剧仍有先天上的限制，无论以百老汇为马首或以本土情调杀出血路，其庞大的制作预算与商（工）业化的本质，确实令人望之却步。
焦点失落、陷入两难
在《香》剧的节目单上有一段编导的话，或可作为讨论《香》剧的一个最好的切入点：「《这儿是香格里拉》寻找的不只是一块美丽的土地，它更在探索受伤的内心世界所寻求的解脱，究竟是一种逃避或是一种过程？……」《香》剧在主题的检选上相当大胆，并没有因为歌舞剧的娱乐特性就放过其深入浅出的可能。对于「什么是香格里拉」的讨论，大可至哲学命题小可至个人生命观照，在议题上的普遍性、共通性是引发共鸣的好基石。可惜的是，在叙事舖排的过程中，似乎陷入迷雾森林，有大篇幅的场面在「刻划」人心情感的失落（如王一帆与妻子季玲情爱的空虚、王一帆事业失败的焦躁心绪等等），反而使焦点失落而流于自溺自伤的滥情语句中。
文本的菁华只在一帆与神秘小孩相逢的片段中可窥一二。虽然处处可见《小王子》的影子，却不失为一次「挪用」的最佳示范。在两人对于作诗的一唱一答间，完成了整个故事的寓言性格。其实「香格里拉」的意义主观界定相当强烈，全剧的蝴蝶、昆虫、羊儿、怪物等都反映了故事的不写实性。如果能更自由地把语言（包含唱词）、角色、个性、视觉意象、与叙述角度释放在写意的诠释下，就不至于如现在所见的《香》剧陷入两难的局面。当所谓的「香格里拉」出现时，引发的是失望大于感动。
在表演工作坊多年的作品中，《香》剧是表演层次最紊乱芜杂的一次。由于参与者来自四面八方，舞台的情境有时是演唱会、有时是小酒吧、有时又成了国家戏剧院。令人眼睛一亮的是蟑螂合唱团，三兄弟饰演的「歌舞队」在角色与演唱人之间摆荡。显而易见的是当可歌可舞时他们的肢体比较能在节奏中放松演出；当进入其他角色（群众、警察、工人、黑道）时，应应卯地讨好方式使他们完全回复IPIS歌手的位置。相对于三兄弟的活力四射，「原野三重唱」的歌者队就显得沈滞无味，三人经常以横排一列的队伍出现，如柱状物般成为发声工具。当然他们的天籁美声相当动人，只是在舞台性上的表现，未被妥善安排。
好歌者易寻、好演员难求
IPIS小妹黄心心饰演的小孩一角，几乎是全剧最清新可喜的一部分，或许是角色塑造使美善的小王子意象，先天的音质与意态帮了不少忙。以一个初次上大舞台的表演者而言已属难能可贵。剧中唯一的女角季玲（DD林饰演）在文本中应是最自觉的一员，从孩子死后她便陷入忧伤与不安的骚动中，由她来发动寻找香格里拉、完成自我检视的过程。可惜的是DD林对于掌握角色的经验不足，从一开始她以高亢与悲痛的调子切入季玲的心中，并以贯穿全剧。到中后场观众对季玲一再反复的苦痛已习以为常，渐渐麻痺而失去知觉，以致在剧末母子团聚夫妇重逢的高点中无法激起任何升华的力量。
《香》剧的视觉景观兼具中产阶级与儿童剧场的双重特性；尤其在「香格里拉」世界出现群虫乱舞的场面时，更令人生疑：这里就是香格里拉吗？其中涉及美学与天堂的双重界定极易引发争议。在国父纪念馆的舞台上要完成一幅人间仙境的共通意象，相当困难，对表坊却绝非力有未逮。《暗恋》一剧中桃花源御繁于简的手法其实是很好的参考。
随著音乐歌舞剧的作品在台湾剧场的舞台上出现的频率日增，讨论的声浪也就越大。回归到创作本质面上，能歌舞演三者兼备的表演者并不多，以至于每有歌舞剧就必须向唱片市场借将（票房的号召力或许也是考量的原因）。然而好的歌者易寻好的演员难求，娴熟于舞台未必知剧场表演为何物。每次演出前的「表演训练」真的发挥了作用吗？在作品推出时便可见真章。完备的制作所需的条件众多，演员却是最基本的「武器」。灯光、舞台、服装可以有大把银子做效果，表演者却非一朝一夕所能成（试看电影《歌舞线上》）。有心制作歌舞剧的团体，或许该老老实实从训练演员开始吧！？
文字｜吴小分 剧场工作者
