评审们找寻的是一个能够感动他们的声音，这里所说的感动并非一般的感动，而是当你听到一个歌者如何利用他的先天条件，真诚地唱出歌中的感情，超越技巧的问题，却又严守音乐与风格的规范之后所产生的欣慰与佩服。
很久、很久以前，当我还是一个留德的学生的时候，巴伐利亚电台主办的慕尼黑音乐大赛是我必去旁听的盛事，在那里我有幸亲眼目睹了陈必先、杰西．诺曼参赛及得奖的整个过程。陈必先当时弹奏贝多芬的触键音色启蒙了我对钢琴演奏的欣赏标准。在声乐方面，数届的比赛之后，却让我产生了很多疑问，因为不是每次的得奖者都能让我心悦诚服。我不断地自问，也去问别人，评审听的到底是天赋还是技巧，什么是决定性的因素。以杰西．诺曼来讲，那真是百年难逢的声音，当然，她后来的音乐生涯证明了她是一位经得起考验的得奖者，因为不是每一位音乐大赛的得奖者后来都能功成名就。但对年轻的我来讲，却总认为她的天赋让她占了很多便宜，谁能跟那种声音相比？
还有一次，我认识的一位西班牙女孩也去参加比赛，她是唱花腔的，技巧没话说，我们这些认识她的朋友都认为她很有希望。可是，她初赛就被刷了下来。她当然无法接受，跑去询问，得到的答复却是：评审认为她仅是唱合唱团的声音。相当残酷的评语！然而这个女孩也学习了多年，也曾到处演出，也能正确地演唱比赛章程中指定的曲目。这样看来，仅是声音漂亮，技巧纯熟还是不够。那么天赋、技巧之外，一定还有一些东西是歌者赖以取胜的，也是评审们在找寻的。
今天，三十年之后，当我听过了无数的歌者和演唱会，也累集了一些评审经验之后，我渐渐了解，也相信评审们找寻的是一个能够感动他们的声音，这里所说的感动并非一般的感动，而是当你听到一个歌者如何利用他的先天条件，真诚地唱出歌中的感情，超越技巧的问题，却又严守音乐与风格的规范之后所产生的欣慰与佩服。作为评审，我认为一位歌者应该唱什么像什么，而不是唱什么都一样，后者有再好的声音和技巧，到最后都会变得乏味。怎样才能唱什么像什么牵涉到对风格的了解，有时也需要一些想像力。
选择适合自己的曲目
曲目的选择也非常重要，没有比选错曲目更令人沮丧的了，那是最吃力不讨好的事。每位歌者都有他的特色，也都有他先天上无法克服的限制。找出最能凸显自己优点的歌曲需要经验与智慧，很多人在比赛中败下阵来常是因为曲目不适合而无法展现自己最好的一面。因此歌者应该充分了解自己的声音，它的特色与限制，最美的音域在那里，强弱的力度，张力的极限等，然后根据这些条件很客观地选择参费的曲目而不能太感情用事。并非好听的歌就能讨好，也并非挑战难度高的歌就能取胜。
有时，有些比赛有它特定的目标与对象，例如歌剧新秀的选拔或是某些歌剧角色的甄选。如果是前者，评审们一定会考虑参赛者的音量、戏剧张力、年龄与潜力；考虑音量是因为在歌剧舞台上你的声音必须能穿越管弦乐团与合唱团，考虑年龄则是看你还是否値得栽培。此时，如你败下阵来，并非是对你声音和艺术修养的否定。歌剧角色的选择，限制可能就更多了：音色、扮相、身高，甚至角色与角色之间在某种程度上的配合都在考虑之内，有时还可掺杂了指挥个人对某种音色的偏好。艺术歌曲的比赛要求又完全不一样。参加这种有特定范围的比赛，歌者必须要了解自己的特长是否符合某些规范中的条件，而不是冒然地去参加，失败了也不知是为什么。知己知彼，我想是非常重要的致胜因素。
根据我的经验，不论是小型的甄选或是国际性的比赛，评审们的评鉴标准都相当一致。第一名常常是全票通过，第二名也不会有太多异议。引起争议的常是谁该是第三，谁该是第四。这时某些评审的主观偏好就开始发酵了，有些人较偏重声音，有些较偏重诠释，有些较偏重吐字和风格的掌握，我想我应该是属于后者。
得奖也得靠运气
有时，得奖与否也需要一点运气。如果你参赛那一届刚好高手云集，竞争激烈，得奖当然不易；相反地，如果其他参赛者程度平平，你却如鹤立鸡群，那么你得奖是否就代表你一定是最好的呢？如果下次在某个比赛中落选是否就要怪评审不公平呢？当然有时评审也会看走眼，他们在初赛、复赛时要求严格，把一些有潜力的好手全部刷掉，尤其是当参赛者程度都很相近时，到决赛时已无从补救，只能从剩下来的人中选择，这也是造成有时得奖者并非众望所归的原因之一。
总之，比赛得奖与否原因很多，只要我们不抱著每赛必胜的心态就不会有太多心理负担。从正面来看，参赛的准备和过程却非常有助于歌者的舞台生涯。首先，它训练我们的耐力和接受压力的程度，另外，它也是我们和其他歌者相比，测验自己能力和水准的机会。还有一个附带的好处，就是我们藉比赛，让某些关键性的人物听到我们的声音；除评审外，听众中可能有指挥、经纪人和老师，他们之中可能有人特别欣赏你，所以，也许你没有获奖，却由于某人的推荐而拿到一纸合约，展开演唱的生涯，不也是一大收获？
文字｜席慕德 声乐家、国立台湾师范大学音乐系教授
