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席慕德
发表文章 19 篇
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复刻选文 面对大师
声音像女人，我必须小心温柔地应付她
世界三大男高音之一，西班牙籍的荷塞．卡瑞拉斯（Jose Carreas）在二月下旬台北的两场音乐会中再次展现他的智慧和音乐性。一位经年累月演唱歌剧明星要保持声音的弹性和音色的明亮是需要相当费脑筋的，因为声带就像一把剪刀，常用而不知道如何保养就会愈来愈钝，有一天只能用来砍树枝，而不再能剪丝帛了。
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专栏 Columns声音还是诗词？
自从舒伯特的歌曲出现以后，歌者对声音的色彩、歌词的诠释有了全新的看法。他们不再以炫耀声音为主，而是以诗词的内涵为著眼点。此时，歌者吐字的清晰与否，直接影响到他的表达能力。
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专栏 Columns
歌者的困惑
作为一位歌者，尤其是东方歌者，我们一定要知道各种欧洲声乐学派的存在，才不会产生很多无谓的疑惑，也会有较多的机会做适当的选择与调适。理想的声音应该是多样性的，应该能够自由进出不同的语言，不受技巧的限制。
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专栏 Columns
评审都在听什么？
评审们找寻的是一个能够感动他们的声音，这里所说的感动并非一般的感动，而是当你听到一个歌者如何利用他的先天条件，真诚地唱出歌中的感情，超越技巧的问题，却又严守音乐与风格的规范之后所产生的欣慰与佩服。
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焦点
沃尔夫重要作品回顾
《莫里克诗篇》 莫里克（Eduard Moerike，1804-1875）是德国文学史上浪漫与写实主义过渡时期的诗人，其诗作简朴，真诚，具音乐性。在沃尔夫之前已有很多作曲家谱写过他的诗，例如：舒曼，布拉姆斯等，但真正让这位诗人声名远播，超越国界，并且引起学术界研究其生平和诗作兴趣的，却是由沃尔夫的歌曲而起。诗人的浪漫情怀和人生际遇，使其诗作非常多样性，他表面生活平静简朴，无风无浪，内心却充满矛盾与痛苦：不幸的初恋与婚姻，身为牧师却对宗教冷淡、怀疑。这种双重个性都反映在他的诗作里，看来严谨简单的格律中，隐藏著深沉的忧伤。作曲家对诗人有著强烈的认同，他以无比的热情和灵感成功地捕捉到诗人的情怀和文字的音乐性。在沃尔夫之后，其他作曲家谱写的莫里克歌曲都不再具代表性，而沃尔夫之与莫里克就如同舒伯特和威廉．缪勒（《磨坊少女》，《冬之旅》作者），诗人因作曲家而留名后世了。 《莫里克诗篇》可说是沃尔夫最重要的作品，也是他作曲风格的转捩点。歌曲题材丰富，音乐变化多端：有宗教歌曲、叙事诗歌、情歌、自然景观的描述、幽默讽刺的诙谐歌曲等。和他的《歌德诗篇》以及后来的其他歌曲集相比，莫里克诗篇的歌曲较具旋律性，也较易被听众接受，因此其中一些歌已是演唱德国艺术歌曲者的固定曲目，例如：《被遗弃的少女》Das Verlassene Maegdlein，《春来了》Erist's，《无餍的爱》Nimmersatle Liebe，《遁世》Verborgenheit等。 《歌德诗篇》 歌德是德国文学史上最伟大的诗人之一，其诗作充满光泽，情感与理智交融，思想之深广无与伦比，智慧与美丽兼具。对沃尔夫来讲谱写歌德是有心要接受挑战，因为在他之前，已有很多非常成功、广为流传的歌德歌曲了，因此，他在选诗方面非常小心。在五十一首歌德歌曲中，有十首取自歌德的长篇巨著《威廉．麦斯特》Wilhelm Meister，例如，三首竖琴手之歌、四首迷娘之歌。和舒伯特的「歌德」相比，这些歌曲都较不为人知。其他常出现在音乐会上的歌德歌曲有：《冷酷的少女》Die Sproede、《诗人安拿克里昂之墓》Auakreons Grab、《花之问候》Blumengruess、《又逢春天》Fruehling u
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焦点
诗歌，小而珍贵的
沃尔夫的旋律很少为了美丽的旋律而多写一个音，因此在他大部分的歌曲中，我们听不到像舒伯特那样美丽动听、易唱、易记的旋律。沃尔夫的歌曲是浓缩的戏剧，歌者必须有「说唱」的技巧，才能引领听众进入更精致、更接近诗的世界。
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专栏 Columns
美丽的远景
有了定目剧院，不但乐团、合唱团有去处，年轻的歌唱家也有了表现的舞台，这将成为我们培养舞台表演和管理人才的摇篮，很多国人的新作品也可以有计划地在此发表。
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音乐
「假声」初体验
李．瑞金的声音轻柔乾净，可能更适合录音，然而在国家音乐厅的大厅中，则显得单薄而缺乏穿透力。他似乎也感受到这个大厅给他的压力。
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里程碑 Milestone
歌者中之贵族，行家中之行家
现今在古典音乐界像克劳斯、贝尔贡济这一类型的歌者，才是真正义大利美声歌唱的代表人物；他们数十年如一日，要求自己也挑战听众，到老都能维持一定的演出水准。如今克劳斯已成绝响，贝尔贡济也已退休，这种一生追求完美的歌者也将会越来越少，他们的风范就更加让人怀念与敬佩。
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音乐
深情绽放之声
虽然黄英是一位典型的花腔轻女高音，却有著这一类声音少有的低音，展现了她音域的宽广和戏剧性。
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音乐
智慧的丰采
盖达一直是备受推崇的抒情男高音，其声誉建立在他曲目与角色的寛广和多样性，以及他的语言能力和高雅的品味中，而这些特色都一一再现在他十月十二日国家音乐厅的独唱会上。台风温文尔雅，没有任何夸大的手势和动作，同时知道如何运用他目前的声音状况：因此在恰当的时刻，他总能抛给听众一些漂亮又热情的高音，满足他们的要求。
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焦点
叛逆的音符 廿世纪艺术歌曲
二十世纪艺术歌曲创作在受到二十世纪实验潮流影响，一反传统艺术歌曲创作方式，转向对音群和特殊音响的追寻，歌词内容不但退居次要且益发艰涩难懂。此一转变对现代歌者的歌唱技巧、诠释方式，及听众的聆赏美学形成重大挑战。
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维也纳
写实派的贵族歌剧 《费朶拉》
维也纳歌剧院一九九四、九五年演出季所排出的第一部新戏是乔唐诺的写实派歌剧《费朶拉》由卡瑞拉斯和希腊次女高音巴尔莎担任男女主角。《费朶拉》一八九八年于米兰轻歌剧院首演，由作曲家亲自指导当时的新人卡罗素担任男主角罗瑞咨，他让剧中最有名的男高音咏叹调〈爱情禁止你不去爱〉一炮而红，至今仍是男高音常唱的曲目。
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维也纳
不舍的落幕 路德薇希的最后吿别演出
这是一场维也纳歌剧院特别为路德薇希安排的告别演出，剧终后维也纳剧院总监荷兰德（Ioan Holander）赠送两件非常珍贵礼物给路德薇希；一件是路德薇希在维也纳剧院演出节目单的合订本，另一件是一九五九年路德薇希初唱《灰姑娘》时的戏服。虽然大家不舍，一再鼓掌，她也一再谢幕，但是幕还是降下来了。一颗闪耀的明星，从此消失于舞台。
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焦点
血淋淋的希腊悲剧 《伊雷克特拉》
《伊雷克特拉》一九〇九年在德勒斯登歌剧院首演时，乐评呈极端反应。有人认为歌词内容反伦常，充满暴力、变态、缺乏任何同情和爱的特质，但亦有人认为霍夫曼斯塔尔的歌词充满表达力，并成功的把索福克里斯的古典悲剧现代化了。对音乐的评论则不断围绕著「匠气和艺术家之别」这个问题争论不休。
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焦点
许莱亚与《美丽的磨坊少女》
十月下旬，德国抒情男高音彼德．许莱亚将为台湾的乐迷带来《美丽的磨坊少女》；让我们深切期待这位与费雪狄斯考齐名的艺术歌曲诠释者，为这微凉的秋日唱出浪漫诗人特有的哀愁。
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回想与回响 Echo
多明哥旋风后的回响
在追随明星演出的幕落后，该思考的是，真正吸引人的，是因歌者严谨和投入所呈现出的深刻音乐性？或仅是「明星」耀眼的个人魅力？
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面对大师
「声音像女人，我必须小心温柔的应付她……」 独家专访卡瑞拉斯Jose Carreras
世界三大男高音之一，西班牙籍的荷塞．卡瑞拉斯（Jose Carreras）在二月下旬台北的两场音乐会中再次展现他的智慧和音乐性。一位经年累月演唱的歌剧明星要保持声音的弹性和音色的明亮是需要相当费脑筋的，因为声带就像一把剪刀，常用而不知如何保养就会越来越钝，有一天只能用来砍树枝，而不再能剪丝帛了。
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回想与回响 Echo
男中音夏瑞尔．米伦兹访谈录
八十一年十一月下旬，世界闻名的戏剧男中音夏瑞尔．米伦兹（She-rill Milnes）二度来华，并作了较长的停留。除了一场非常成功的音乐会以外，他还做了为期两天的声乐讲习，另外还到师范大学音乐系和学生们交谈。笔者由于担任声乐讲习的口译工作，得以全程参与米伦兹这次访台的活动，当然不会放过讨教的机会。下面是笔者和米伦兹的一些对话纪录。