《走出．出走》不同于以往观赏的型态，观众与舞者混融起舞，作品反映人们实际的生活层面，引领出无限的可能性。
走入人际关系的地下铁
去年十一月初，世纪当代舞团在华山演出的《走出．出走》，不同于以往观赏的型态，观众与舞者混融起舞，演出的人是舞者也是观众，观众也是舞者；舞者在观众席中舞蹈，观众在舞台上观赏；节拍引领舞者，观众合奏节拍。舞者与观众、舞台与观众席相互融合。《走出．出走》整个作品展现的是「地下铁的生活」，等待、期待、拥挤、合谐、冲突、互动，都随时会发生。（演出分六个段落："Waiting…"、"Searching…"、"Waiting…"、"Explaining…"、"Conflicting…"、"Blending…"）
"Waiting…"，观众在狭窄的入口等待，墙上放映著巴黎地下铁的影片。不知何时，舞者已经出现在等待的人群当中，正如等待地铁的人们并不察觉环境的微小变化。而此细微的变化也正是艺术生命力的存在。
"Searching…"，舞者在人群中不断地询问探索，与人群互动，舞者熟练的动作对应著观众陌生的反应。
"Waiting…"，当舞者消失在另一道墙后，观众又再度地等待…。
"Explaining…"，观众走进另一道墙后，墙上悬挂著些许地下铁照片，舞者挥舞著肢体，试图解释些什么。观众有的看著墙上的照片，有的看著舞者的表演，有的刻意与舞者发生肢体上的互动，或拉或推或闪，观众与舞者之间已经不那么陌生。
"Conflicting…"，舞者再度消失在墙后，入口狭窄，人群依旧需要等待，就如同社会秩序一样。就在等待的同时，墙的另一边传来冲突的言语声，愈来愈大，愈来愈激烈。当大提琴声清楚地响在耳边时，冲突声也已停止。大提琴声引领著紧绷的气氛，观众有序地进入那一道墙内。
"Blending…"，角落有一位低头拉著大提琴的女舞者，墙上有著涂鸦的线条以及上一场观众的照片，两位舞者在全场舞动，观众散落在舞台四周。到此时，舞者与观众的互动已有默契，人群中有人与舞者互动的喜悦；也有人坐在地上不管周围发生什么事、有人冷静观看表演；各做各的事，各有各的调，却也融合协调并不冲突。
走在相对的两端
《走出．出走》突破舞台疆界，融合舞者与观众的角色而不模糊。舞台上没有光鲜亮丽的布景、灯光，作品反映人们实际的生活层面。
生活当中唯一不变的就是「一直在变」，作品中舞者不断地以不知觉的状态出现在观众群中，而舞者只是观众的一种型态的代表，观众也只是舞者的另一个层面的呈现。舞者代表多数中少数的突然；常态中偏态的极端；平静中的激流；无知中的知觉；盲目中的引领；空无中的创造…。舞者的展现，引领生活中好奇、欲知、喜悦、冷眼、幻想、紧张…等等的情绪，看似平淡无奇的肢体动作，却蕴含著复杂的生活情绪，促使观众不能以一般看待舞者表演的角度来对待，深究其中，自心反映日常生活的平凡其实是复杂的；生活的规律其实是起伏互见，但生活终究是门艺术，艺术也展现在生活当中。如何改变生活中的积习是门艺术，好的艺术家亦可以创造生活。
艺术的疆域是局限？还是无所限制？这问题见人见智。《走出．出走》的创作，却引领出无限的可能性。在台湾舞蹈艺术的存在并不容易，姑且不论其成因是因市场太小，或是观众对舞蹈艺术不热中等各种因素所造成，或许更重要的是舞蹈艺术应反观本身，检视其在现代社会的存在价値，以及可重新创造的存在价値。如此反观，或许可以觅得另一片天地，开创另一市场或空间。是否舞蹈科系的学生可以在市府前广场上芭蕾、民族、武功或现代课程等训练；舞蹈科系学生的实习课可以全省走透透，深入民间做免费教学推广；借由上课而宣传，借由走透透而栽培舞蹈艺术的观众群，进而拓展舞蹈艺术的市场空间，让舞蹈艺术在台湾或任何地方，都可以更深入、更广阔，期勉舞蹈艺术的同好共同努力。
文字｜郑是一 康宁护理专科学校推广中心主任
